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Oberstufe (Jahrgänge 11–13)

Die Künste 2026

  • Tanzen
  • Drama
  • Musik
  • Bildende Kunst

Tanzen

Dieser Kurs richtet sich an Studierende, die tiefer in die Welt der Tanzperformance und -choreografie eintauchen möchten. Die Bereitschaft, vor Publikum aufzutreten und gemeinsam mit anderen interessante Tanzstücke zu choreografieren, ist unerlässlich.

Es wird auch Gelegenheit geben, Produktionstechnologien wie Kostüme einzusetzen, um die Aufführungen zu einem Ganzen zu verbinden. Die Studierenden lernen, die Bedeutung der Tanzelemente beim Erzählen von Geschichten durch Tanz zu schätzen und erweitern ihren Bewegungswortschatz durch das Experimentieren mit verschiedenen Tanzgenres.

Tanz - NCEA Level 1

Programmbeschreibung: Dieser Tanzkurs auf NCEA-Niveau 1 bietet die Möglichkeit, verschiedene Tanzstile zu entdecken und dabei Identität und Kreativität zu entfalten. Sie entwickeln grundlegende Tanztechniken, Choreografiekenntnisse und Bühnenpräsenz in einer unterstützenden und inspirierenden Lernumgebung. Ziel des Kurses ist es, Ihre körperlichen, kreativen und analytischen Fähigkeiten zu fördern und eine lebenslange Begeisterung für Tanz und Kunst zu wecken.

Möglichkeiten auf Stufe 1:

  • Tanz kann unter anderem Folgendes umfassen:
  • Teilnahme an der jährlichen Tanzvorführung
  • Tanzwettbewerbe außerhalb der Schule
  • Unterricht von Gastlehrern und Choreografen
  • Die Möglichkeit, mit anderen Schulen in der Waikato-Region zusammenzuarbeiten
  • Erfahrungen in Tanzgenres wie Jazz, Lyrical Jazz, Contemporary, Poi, Hip-Hop und Musicaltheater sammeln.
  • Es werden NCEA-Credits der Stufe 1 angeboten

Lernziele/Lernkontexte:

  • Choreografieren Sie Tänze in kleinen Gruppen unter Verwendung der Elemente des Tanzes
  • Intentionen durch Choreografie in kleinen Gruppen und Soloprojekten kommunizieren
  • Setzen Sie Ihre darstellerischen Fähigkeiten ein, wenn Sie vor einem authentischen Publikum auftreten.
  • Das Verständnis und die Anwendung von Techniken in Tanzstilen wie Jazz, Lyrical, Musical und Hip-Hop demonstrieren.
  • Kostüme für Aufführungszwecke entwerfen.
  • Kostüme für Aufführungszwecke anfertigen.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

  • Erkundung und Experimentieren während der Choreografie; Interpretation von Darbietungen anderer und von Ideen in der eigenen Choreografie
  • Fähigkeit, auf Darbietungen zu reagieren; Integration von Denken, Bewegung und Fühlen
  • Kreatives, kritisches Denken und Problemlösung
  • Stelle durch Choreografie Fragen und hinterfrage andere Wahrnehmungen
  • Eine positive, lösungsorientierte Einstellung entwickeln, sowohl bei der Zusammenarbeit mit anderen als auch bei der Einzelarbeit
  • Erstellen Sie Pläne, organisieren Sie Ihre Zeit und Aufgaben und setzen Sie hohe Standards
  • Aktive Beteiligung an unserer darstellenden Kunstszene
  • Fähigkeit, sich als Gruppenmitglied angemessen einzubringen

Fächerübergreifende Verbindungen:

Gesundheits- und Sportpädagogik, Technik der darstellenden Künste, Textiltechnologie

Führt möglicherweise zu :

  • Hochschulzugang (falls bis Stufe 3 fortgesetzt)
  • Möglichkeiten zur Mitwirkung in der darstellenden Kunstszene (in Neuseeland und weltweit)
  • Unterrichten in verschiedenen Kontexten Tanzstudien
  • Möglichkeiten zur Teilnahme an anderen Lernorganisationen, die sich auf darstellende Künste spezialisiert haben
  • Karrieren in der Film-/Fernsehbranche

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Dieser Kurs der Stufe 1 umfasst 15 Leistungspunkte. Zehn davon werden durch interne und fünf durch externe Prüfungen erworben. Tanz ist ein anerkanntes Fach für die Hochschulzugangsberechtigung.

Tanz - NCEA Level 2

Programmbeschreibung: Der Tanzkurs Level 2 bietet eine mitreißende Reise in die Welt des Tanzes und weckt Ihre Leidenschaft für Bewegung und Selbstausdruck. Der Kurs vereint Theorie und Praxis und erkundet verschiedene Tanzstile, Choreografien und Performance-Techniken. Sie haben die Möglichkeit, Ihre Kreativität zu entfalten, indem Sie eigene Tanzstücke entwickeln und gemeinsam mit anderen Teilnehmenden das Publikum bei unserer jährlichen Tanzshow begeistern. Der Kurs fördert die Selbstfindung, die persönliche Weiterentwicklung und das Selbstvertrauen – sowohl auf als auch abseits der Bühne. Aufführungen und Gruppenprojekte stärken den Teamgeist und ermöglichen es, die Fortschritte der Teilnehmenden gemeinsam zu feiern.

Lernziele/Kontexte:

Choreografieren Sie Tänze in kleinen Gruppen unter Anwendung der Tanzelemente. Kommunizieren Sie Intentionen durch Choreografien in kleinen Gruppen und als Solotänzer. Setzen Sie Ihre Bühnenfähigkeiten bei Auftritten vor einem authentischen Publikum ein. Zeigen Sie Verständnis und Anwendung von Techniken in Tanzstilen wie Jazz, Lyrical, Musical und Hip-Hop.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

Erkundung und Experimentieren während der Choreografie; Interpretation von Darbietungen anderer und von Ideen in der eigenen Choreografie; Fähigkeit, auf Darbietungen zu reagieren; Integration von Denken, Bewegung und Fühlen; Kreatives, kritisches Denken und Problemlösung; Fragen stellen und andere Wahrnehmungen durch Choreografie hinterfragen; Entwicklung einer Machermentalität bei der Arbeit mit anderen oder allein; Planung, Zeit- und Aufgabenmanagement sowie Setzen hoher Standards; Aktive Beteiligung an unserer darstellenden Kunstgemeinschaft; Fähigkeit, als Gruppenmitglied angemessen beizutragen.

Fächerübergreifende Verbindungen:

Technologie der darstellenden Künste, Textiltechnologie, Gesundheits- und Sportpädagogik.

Führt möglicherweise zu:

Hochschulzugang (bei Fortsetzung bis Level 3) Möglichkeiten zur Mitwirkung in der darstellenden Kunstszene (in Neuseeland und weltweit) Unterrichten in verschiedenen Kontexten Möglichkeiten zur Teilnahme an anderen Lernorganisationen, die sich auf darstellende Künste spezialisiert haben Karrieren in der Film-/Fernsehbranche.

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Im Tanzkurs der Stufe 2 können mindestens 14 Leistungspunkte erworben werden, wobei die Möglichkeit besteht, zusätzliche Lern- und Prüfungsangebote zu nutzen. Tanz ist ein anerkanntes Fach für die Hochschulzugangsberechtigung.

Tanz – NCEA-Stufe 3

Programmbeschreibung: Der NCEA-Kurs „Tanz Level 3“ ist ein inspirierender und umfassender Kurs, der Ihre tänzerische Entwicklung auf ein neues Niveau hebt. Durch die Kombination von technischer Perfektion und künstlerischer Entfaltung vertieft dieser Kurs Ihr Verständnis verschiedener Tanzstile wie Contemporary, Hip-Hop und kultureller Tanzformen. Stellen Sie sich choreografischen Herausforderungen und kreieren Sie Solo- und Gruppenauftritte, die Ihre einzigartige künstlerische Ausdrucksweise widerspiegeln. Nutzen Sie die Möglichkeiten zur Übernahme von Führungsrollen, Mentoring und zur Mitarbeit an gemeinsamen Projekten im Vorfeld unserer jährlichen Tanzshow. Der NCEA-Kurs „Tanz Level 3“ fördert die individuelle Entwicklung und schafft eine unterstützende Gemeinschaft, die Sie befähigt, sich als vielseitige, selbstbewusste und ausdrucksstarke Tänzerin oder Tänzer zu entfalten.

Lernziele/Kontexte:

Choreografieren Sie Tänze in kleinen Gruppen und einzeln unter Verwendung der Elemente des Tanzes. Kommunizieren Sie Absichten durch Choreografien in kleinen Gruppen und als Solotänzer. Nutzen Sie Produktionstechnologien, um eine Absicht zu vermitteln. Setzen Sie Ihre Bühnenfähigkeiten bei Auftritten vor einem authentischen Publikum ein. Zeigen Sie Verständnis und Anwendung von Techniken in Tanzstilen wie Jazz, Lyrical, Musical Theatre und Hip Hop.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

Erkundung und Experimentieren während der Choreografie; Interpretation von Darbietungen anderer und eigener Ideen in der Choreografie; Fähigkeit, auf Darbietungen zu reagieren; Integration von Denken, Bewegung und Fühlen; Kreatives, kritisches Denken und Problemlösungskompetenz; Fragen stellen und andere Wahrnehmungen durch Choreografie hinterfragen; Entwicklung einer positiven Einstellung bei der Arbeit mit anderen und selbstständig; Planung, Zeit- und Aufgabenmanagement sowie Setzen hoher Standards; Aktive Beteiligung an unserer darstellenden Kunstgemeinschaft; Fähigkeit, sich als Gruppenmitglied angemessen einzubringen

Fächerübergreifende Verbindungen:

Technologie der darstellenden Künste, Textiltechnologie, Gesundheits- und Sportunterricht

Führt möglicherweise zu:

Hochschulzugangsberechtigung (UE) mit Anrechnung von Lese- und Schreibkompetenzen durch externe Prüfungen. Möglichkeiten zur Mitwirkung in der darstellenden Kunstszene (in Neuseeland und weltweit). Unterricht in verschiedenen Kontexten. Möglichkeiten zur Teilnahme an anderen Lernorganisationen mit Schwerpunkt auf darstellender Kunst. Karrieremöglichkeiten in der Film- und Fernsehbranche.

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Im Tanzkurs der Stufe 3 können mindestens 14 Leistungspunkte erworben werden, wobei zusätzliche Lern- und Prüfungsmöglichkeiten bestehen. Leistungspunkte im Bereich Schreiben für die Hochschulzugangsberechtigung (UE) werden durch die angebotene externe Prüfung vergeben. Tanz ist ein anerkanntes Fach für die Hochschulzugangsberechtigung.

Kontakt: Emma Fletcher (Tanzlehrerin)

Drama

Die Wahl des Theaterunterrichts bietet Schülerinnen und Schülern die einzigartige Möglichkeit, wichtige Lebenskompetenzen zu entwickeln und gleichzeitig ihre Kreativität zu entfalten. Theater fördert Selbstvertrauen, Redegewandtheit, Teamfähigkeit und Empathie, indem es Schülerinnen und Schüler dazu anregt, in verschiedene Rollen zu schlüpfen und mit Gleichaltrigen zusammenzuarbeiten. Es verbessert kritisches Denken und Problemlösungsfähigkeiten durch kreatives Geschichtenerzählen und Aufführen. Darüber hinaus ist Theater eine unterhaltsame und fesselnde Möglichkeit, sich auszudrücken, Freundschaften zu knüpfen und ein tieferes Verständnis für menschliche Emotionen und Interaktionen zu gewinnen.

Drama - NCEA Level 1

Programmbeschreibung: Im Theaterunterricht erzählen die Lernenden Geschichten und drücken ihre Identität aus. Sie entdecken, wie Theater den Status quo hinterfragen und/oder bestärken kann. Theater bietet ihnen die Möglichkeit, das Erbe der Māori, der Pazifikinseln und anderer indigener Völker zu erforschen und auszudrücken. Die Lernenden erkunden und verändern Ideen und gehen kreative Risiken ein. Sie teilen, überarbeiten, gestalten und dekonstruieren dynamische und sich entwickelnde Werke. Die Lernenden untersuchen, erforschen und üben verschiedene Methoden der Theatergestaltung und -strukturierung durch den Einsatz folgender Materialien:

  • lineares, thematisches, zyklisches, episodisches oder nicht-narratives Erzählen
  • die Elemente des Dramas (Rolle, Ort, Zeit, Situation, Handlung, Spannung, Stimmung, Kontrast, Fokus, Symbol)
  • eine Reihe dramaturgischer Konventionen zur Charakterentwicklung und Vertiefung des Publikumsengagements
  • Produktionstechnologien (Beleuchtung, Ton/Musik, digitale Projektion, Requisiten, Maske, Kostüme, Bühnenbild) zur Schaffung und Entwicklung von Stimmungen und Schauplätzen (Ort und Zeit)
  • Charaktere und Situationen werden in einer imaginären Welt zum Leben erweckt.

Darüber hinaus verfeinern und perfektionieren Schauspielstudenten die Werkzeuge des Schauspielers (Schauspieltechniken), indem sie Folgendes lernen:

  • Sie nutzen ihren Körper (Gesten, Mimik, Haltung, Bewegungen), um die physische Darstellung von Charakteren, Beziehungen und Situationen zu erschaffen und nachzubilden
  • Sie nutzen ihre Stimme, um die Gedanken und Gefühle der von ihnen dargestellten Charaktere überzeugend zu vermitteln
  • Die Interaktion mit dem Aufführungsraum dient dazu, das Verständnis des Publikums für die Figuren und die Situation zu fördern.

Die Studierenden werden außerdem Folgendes entwickeln:

  • Fähigkeiten im öffentlichen Reden und in der darstellenden Kunst
  • Ideengenerierung und Inhaltserstellung
  • Selbstreflexion und Analyse
  • kritisches Denken
  • Zielgruppen identifizieren und die Arbeit ihnen präsentieren
  • Technische Produktionskenntnisse wie Beleuchtung, Tontechnik sowie Kostüm- und Requisitendesign.

Fächerübergreifende Verbindungen:

Technologie für darstellende Künste

Führt möglicherweise zu :

  • Weiterführendes Studium an Hochschulen in den Bereichen Theaterkunst, Darstellende Künste und Theater- und Filmwissenschaften
  • Möglichkeiten zur Mitwirkung in der darstellenden Kunstszene (in Neuseeland und weltweit)
  • Unterrichten in verschiedenen Kontexten
  • Karrieremöglichkeiten in der Theater-/Film-/Fernseh-/Unterhaltungsbranche
  • Schauspielerei
  • Regie
  • Management
  • Weitere Bereiche wie beispielsweise Jura, Pädagogik, Geschichte und andere geisteswissenschaftliche Fächer.

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Es werden 15 NCEA-Level-1-Credits vergeben. Drama ist ein anerkanntes Fach für die Hochschulzugangsberechtigung.

Drama - NCEA Level 2

Programmbeschreibung:

Im Drama-Kurs der Stufe 2 geht es um die Entwicklung von Charakteren und die zielgerichtete Darstellung von Figuren. Dieser Kurs baut auf den in Stufe 1 erworbenen Fähigkeiten auf und ist praxisorientiert. Die Schüler erweitern ihre schauspielerischen Fertigkeiten, ihr Wissen über Theatertheorien und Performance und wenden dieses Verständnis in ihren eigenen Aufführungen an. Sie entwickeln eigene Stücke, interpretieren Texte für die Bühne, studieren verschiedene Theaterformen und übernehmen eine wichtige Rolle in einem Klassenstück in unserem eigens dafür gebauten Mini-Theater. Zur Prüfungsvorbereitung besuchen die Schüler idealerweise mindestens eine professionelle Theateraufführung. Wo möglich, nehmen sie außerdem an praktischen Workshops mit professionellen Theaterschaffenden teil. Kursinhalte und Prüfungsformen werden zu Beginn des Jahres in Absprache mit den Schülern festgelegt, um ihren individuellen Bedürfnissen und Interessen gerecht zu werden.

Lernziele/Kontexte:

  • Erschaffe eine Figur und übernimm eine Rolle in einer Produktion
  • Entwickeln Sie in kleinen Gruppen Theaterstücke unter Anwendung von Techniken, Konventionen und Elementen des Dramas
  • Texte interpretieren
  • Kommunizieren Sie Ihre Absichten durch Performanceaufgaben in kleinen Gruppen und als Einzelperson
  • Setzen Sie Ihre darstellerischen Fähigkeiten ein, wenn Sie vor einem authentischen Publikum auftreten.
  • Kenntnisse über verschiedene Theaterformen und Dramatiker nachweisen
  • Verständnis für Live-Auftritte demonstrieren

Fähigkeiten und Kompetenzen:

  • Erkundung und Experimentieren während der Entwicklung von Arbeitsmaterialien
  • Interpretation der Darbietungen und Ideen anderer
  • Kenntnisse und Verständnis von Dramatechniken, -elementen und -konventionen
  • Fähigkeit, kritisch auf Darbietungen zu reagieren
  • Integration von Denken, Bewegen und Fühlen
  • Kreatives und kritisches Denken
  • Problemlösung
  • Die Welt des Theaterstücks und des Dramatikers verstehen
  • Stellen Sie Fragen und hinterfragen Sie andere Wahrnehmungen durch die Entwicklung von
  • Gehe Risiken ein und experimentiere, um einen authentischen Selbstausdruck zu entwickeln
  • Seien Sie sich bewusst, dass die Arbeit im Ensemble eine kreative, gemeinschaftliche Herausforderung darstellt
  • Zeitmanagement zur Einhaltung von Fristen
  • Pläne erstellen, Aufgaben managen und hohe Standards setzen
  • Aktive Beteiligung an unserer darstellenden Kunstszene
  • Die Fähigkeit, als Gruppenmitglied angemessen mitzuwirken.

Fächerübergreifende Verbindungen:

Technologie für darstellende Künste

Führt möglicherweise zu:

  • Weiterführendes Studium an Hochschulen in den Bereichen Theaterkunst, Darstellende Künste und Theater- und Filmwissenschaften
  • Möglichkeiten zur Mitwirkung in der darstellenden Kunstszene (in Neuseeland und weltweit)
  • Unterrichten in verschiedenen Kontexten
  • Karrieremöglichkeiten in der Theater-/Film-/Fernseh-/Unterhaltungsbranche
  • Schauspielerei
  • Regie
  • Management Andere Bereiche wie beispielsweise Jura, Pädagogik, Geschichte und andere geisteswissenschaftliche Fächer.

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Das Fach Drama (Niveau 2) umfasst 14 Leistungspunkte (Credits) auf Niveau 2, davon bis zu 9 Leistungspunkte im Bereich Lesen. Drama ist ein anerkanntes Fach für die Hochschulzugangsberechtigung.

Drama - NCEA Level 3

Programmbeschreibung:

Der Dramakurs der Stufe 3 erforscht, was es wirklich bedeutet, mit Intention zu spielen, und vertieft die in Stufe 2 erworbenen Fähigkeiten. Die Schüler entwickeln eigene, originelle Dramen, um ein Konzept umzusetzen, führen diese einzeln und in Gruppen auf und wirken an der Aufführung eines bedeutenden Stücks in unserem eigens dafür gebauten Mini-Theater vor Live-Publikum mit. Sie erweitern ihr Wissen über verschiedene Theaterformen und lernen neuseeländische Dramatiker kennen, die die Theaterwelt geprägt haben. Gegebenenfalls besteht auch die Möglichkeit, die Fertigkeiten des Drehbuchschreibens und der Regiearbeit zu erlernen. Im Rahmen der Prüfungsvorbereitung ist der Besuch mindestens einer professionellen Theateraufführung vorgesehen. Wo möglich, nehmen die Schüler außerdem an praktischen Workshops mit Theaterprofis teil. Kursinhalte und Prüfungsformen werden zu Beginn des Jahres in Absprache mit den Schülern festgelegt, um ihren individuellen Bedürfnissen und Interessen gerecht zu werden.

Lernziele/Kontexte:

  • Gestalte eine Figur und übernimm eine bedeutende Rolle in einer Produktion
  • Entwerfen Sie als Solist oder in kleinen Gruppen ein Theaterstück unter Anwendung von Techniken, Konventionen und Elementen des Dramas
  • Texte interpretieren
  • Kommunizieren Sie Ihre Absichten durch Performanceaufgaben in kleinen Gruppen und als Einzelperson
  • Setzen Sie Ihre darstellerischen Fähigkeiten ein, wenn Sie vor einem authentischen Publikum auftreten
  • Kenntnisse über verschiedene Theaterformen und Dramatiker nachweisen
  • Nachweis des Verständnisses für Live-Performances.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

  • Erkundung und Experimentieren während der Entwicklung von Arbeitsmaterialien
  • Interpretation der Darbietungen und Ideen anderer
  • Kenntnisse und Verständnis von Dramatechniken, -elementen und -konventionen
  • Fähigkeit, kritisch auf Darbietungen zu reagieren
  • Integration von Denken, Bewegen und Fühlen
  • Kreatives und kritisches Denken
  • Problemlösung: Die Welt des Stücks und des Dramatikers verstehen
  • Stellen Sie Fragen und hinterfragen Sie andere Wahrnehmungen durch die Entwicklung von
  • Gehe Risiken ein und experimentiere, um einen authentischen Selbstausdruck zu entwickeln
  • Seien Sie sich bewusst, dass die Arbeit im Ensemble eine kreative, gemeinschaftliche Herausforderung darstellt
  • Zeitmanagement zur Einhaltung von Fristen
  • Pläne erstellen, Aufgaben managen und hohe Standards setzen
  • Aktive Beteiligung an unserer darstellenden Kunstszene
  • Die Fähigkeit, als Gruppenmitglied angemessen mitzuwirken.

Fächerübergreifende Verbindungen:

Technologie für darstellende Künste

Führt möglicherweise zu:

  • Weiterführendes Studium an Hochschulen in den Bereichen Theaterkunst, Darstellende Künste und Theater- und Filmwissenschaften
  • Möglichkeiten zur Mitwirkung in der darstellenden Kunstszene (in Neuseeland und weltweit)
  • Unterrichten in verschiedenen Kontexten
  • Karrieremöglichkeiten in der Theater-/Film-/Fernseh-/Unterhaltungsbranche
  • Schauspielerei
  • Regie
  • Management Andere Bereiche wie beispielsweise Jura, Pädagogik, Geschichte und andere geisteswissenschaftliche Fächer.

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Das Drama-Programm der Stufe 3 umfasst 14 Leistungspunkte, davon bis zu 9 Leistungspunkte im Bereich Lesen und 4 Leistungspunkte im Bereich Schreiben.

Kontakt: Dave Mullholland (Leiter der Kunstabteilung)

Musik

Wähle Musik! – Entfessle deinen inneren Musiker!

Tauche ein in die lebendige Welt der Musik, wo Kreativität auf praktisches Lernen trifft! Ob du lieber mit Freunden zusammenarbeitest oder alleine übst – dieser Kurs bietet die perfekte Mischung aus Musizieren, Selbstausdruck und praktischen Erfahrungen. Vom Spielen von Instrumenten bis zum Komponieren eigener Stücke: Im Musikunterricht kannst du deine Leidenschaften entdecken und neue Fähigkeiten entwickeln. Mach mit und erlebe die Freude am Musizieren, während du dich sowohl persönlich als auch im Team weiterentwickelst!

Musik – NCEA Stufe 1

Programmbeschreibung: Dieser Kurs zielt darauf ab, die musikalischen Fähigkeiten der Schülerinnen und Schüler zu verbessern, ihr Selbstvertrauen beim Musizieren zu stärken, ihre Kompositionsfähigkeiten zu erweitern und Musik in verschiedenen Kontexten zu verstehen. Sie lernen, ihre Identität und Kultur als Grundlage für ihre Entwicklung und ihren Lernprozess zu nutzen. Die Schülerinnen und Schüler erwerben Leistungspunkte für ihren NCEA-Abschluss (Level 1), entwickeln die notwendigen Fähigkeiten für die Arbeit in der Musikbranche und qualifizieren sich für ein Musikstudium an der Universität.

Lernziele/Lernkontexte:

Die Künste im Kontext verstehen – Die Schüler lernen, den Einfluss von Musik auf ihr eigenes Musizieren und ihr Leben zu reflektieren. Sie beginnen außerdem zu verstehen, wie sie ihr Verständnis der Ausdruckskraft von Musik in verschiedenen Kontexten anwenden können, um ihre eigene musikalische Praxis zu bereichern.

Entwicklung praktischer Kenntnisse - Die Studierenden entwickeln die Fähigkeit, Kenntnisse über Ausdrucksmittel, stilistische Konventionen und Technologien durch eine Integration von auditiver Wahrnehmung und praktischen und theoretischen Fähigkeiten anzuwenden und zu beschreiben, wie diese in der Musik eingesetzt werden.

Ideenentwicklung – Die Schüler lernen, Kompositionen und musikalische Arrangements zu erstellen, zu strukturieren, zu verfeinern und darzustellen. Dabei nutzen sie technische und musikalische Fertigkeiten sowie Technologien, um ihre Fantasie und ihr persönliches Verständnis auszudrücken. Sie lernen außerdem, Kompositionsprozesse und Präsentationskonventionen zu reflektieren und zu bewerten.

Kommunikation und Interpretation – Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, Musikdarbietungen sowohl individuell als auch in Gruppen vorzubereiten, zu proben und aufzuführen, wobei sie eine Reihe von Aufführungstechniken und -fertigkeiten anwenden.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

Die Studierenden erwerben instrumentale, kompositorische, musikalische und klangtheoretische Fähigkeiten. Der Schwerpunkt liegt auf praktischen Übungen und der Entwicklung von Bühnenpräsenz.

Fächerübergreifende Verbindungen:

Englisch, Te Reo Māori, Sozialkunde.

Führt möglicherweise zu:

Weiterführende Studien oder vielfältige Möglichkeiten im Bereich Musik und Unterhaltungsindustrie.

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Dieser Kurs umfasst 15 Leistungspunkte. Musik ist ein anerkanntes Fach für die Hochschulzugangsberechtigung.

Musik – NCEA Stufe 2

Programmbeschreibung: Dieser Kurs konzentriert sich auf die Weiterentwicklung von Performance, Komposition und Bandspiel und führt in die Instrumentierung (digitale Notation) ein. Die Studierenden werden ermutigt, sich selbst herauszufordern und Verantwortung für ihre Leistungen und ihre persönliche Weiterentwicklung zu übernehmen. Die Möglichkeiten dieses Kurses bieten ihnen vielfältige Chancen.

Lernziele/Lernkontexte:

Die Künste im Kontext verstehen – Die Schüler lernen, den Einfluss von Musik auf ihr eigenes Musizieren und ihr Leben zu reflektieren. Sie beginnen außerdem zu verstehen, wie sie ihr Verständnis der Ausdruckskraft von Musik in verschiedenen Kontexten anwenden können, um ihre eigene musikalische Praxis zu bereichern.

Entwicklung praktischer Kenntnisse - Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, Kenntnisse über Ausdrucksmittel, stilistische Konventionen und Technologien durch eine Integration von auditiver Wahrnehmung und praktischen und theoretischen Fähigkeiten anzuwenden und zu beschreiben und zu analysieren, wie diese in der Musik eingesetzt werden.

Ideenentwicklung – Die Schüler lernen, Kompositionen und musikalische Arrangements zu erstellen, zu strukturieren, zu verfeinern und darzustellen. Dabei nutzen sie technische und musikalische Fertigkeiten sowie Technologien, um ihre Fantasie und ihr persönliches Verständnis auszudrücken. Sie lernen außerdem, Kompositionsprozesse und Präsentationskonventionen zu reflektieren und zu bewerten.

Kommunikation und Interpretation – Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, Musikdarbietungen individuell und in Gruppen vorzubereiten, zu proben, zu interpretieren und zu präsentieren, wobei sie ihr interpretatorisches Verständnis unter Beweis stellen.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

Die Studierenden erwerben instrumentale, kompositorische, notationstechnische, aufnahmetechnische und bandmusikalische Fähigkeiten. Der Schwerpunkt liegt auf praktischer Arbeit und Bühnenpräsenz.

Fächerübergreifende Verbindungen:

Englisch, Te Reo Māori, Sozialkunde.

Führt möglicherweise zu:

Weiterführende Studien oder vielfältige Möglichkeiten im Bereich Musik und Unterhaltungsindustrie.

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Die Prüfungen erfolgen als praxisorientierte interne Aufgaben. Es besteht die Möglichkeit, zusätzlich eine Forschungsarbeit zu belegen. Der Kurs umfasst 16 Leistungspunkte. Musik ist ein anerkanntes Fach für die Hochschulzugangsberechtigung.

Musik – NCEA Stufe 3

Programmbeschreibung: Dieser Kurs konzentriert sich auf die Entwicklung von Performance, Komposition, Gruppenperformance, Instrumentierung und Arrangement. Die Studierenden werden ermutigt, sich selbst herauszufordern und Verantwortung für ihre eigenen Ziele und ihre persönliche Weiterentwicklung zu übernehmen. Die im Kurs gebotenen Möglichkeiten ermöglichen es ihnen, die notwendigen Schritte zu unternehmen und sich selbst weiterzuentwickeln.

Lernziele/Lernkontexte:

Die Künste im Kontext verstehen – Die Schüler lernen, den Einfluss von Musik auf ihr eigenes Musizieren und ihr Leben zu reflektieren. Sie beginnen außerdem zu verstehen, wie sie ihr Verständnis der Ausdruckskraft von Musik in verschiedenen Kontexten anwenden können, um ihre eigene musikalische Praxis zu bereichern.

Entwicklung praktischer Kenntnisse - Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, wichtige Ausdrucksmittel sowie stilistische Konventionen und Technologien in verschiedenen Musikrichtungen mithilfe von Hörwahrnehmung und praktischen und theoretischen Kenntnissen zu analysieren, anzuwenden und zu bewerten.

Ideenentwicklung – Die Schüler lernen, Kompositionen und musikalische Arrangements zu erstellen, zu strukturieren, zu verfeinern und darzustellen. Dabei nutzen sie sichere technische und musikalische Fertigkeiten sowie Technologien, um ihre Fantasie und ihr persönliches Verständnis auszudrücken. Sie lernen außerdem, Kompositionsprozesse und Präsentationskonventionen zu reflektieren und zu bewerten.

Kommunikation und Interpretation – Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, Musikdarbietungen individuell und in Gruppen vorzubereiten, zu proben, zu interpretieren und zu präsentieren, wobei sie ihr interpretatorisches Verständnis unter Beweis stellen.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

Die Studierenden erwerben die Fähigkeiten, Musikdarbietungen sowohl individuell als auch in Gruppen zu planen, vorzubereiten, zu proben, zu interpretieren, aufzunehmen, zu bewerten und zu verfeinern und dabei ihr interpretatorisches Verständnis unter Beweis zu stellen.

Fächerübergreifende Verbindungen:

Englisch, Te Reo Māori, Sozialkunde.

Führt möglicherweise zu:

Weiterführende Studien oder vielfältige Möglichkeiten im Bereich Musik und Unterhaltungsindustrie.

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Dieser Kurs umfasst 16 Leistungspunkte. Es besteht die Möglichkeit, eine zusätzliche Forschungsarbeit zu absolvieren, die 6 Leistungspunkte im Bereich Lesekompetenz einbringt. Musik ist ein anerkanntes Fach für die Hochschulzugangsberechtigung.

Kontakt: Dave Mullholland (Leiter der Kunstabteilung)

Bildende Kunst

Entfesseln Sie Ihre Kreativität und entdecken Sie Ihre eigene künstlerische Stimme in der bildenden Kunst. Dieses praxisorientierte und dynamische Fach lädt Sie ein, eine breite Palette an Medien zu erkunden, darunter Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Design und Mixed Media. Sie entwickeln praktische Fertigkeiten, kritisches Denken und ein Verständnis für historische und zeitgenössische Kunstpraktiken auf lokaler und globaler Ebene.

Die bildende Kunst befähigt Sie, Geschichten zu erzählen, Probleme visuell zu lösen und einzigartige Ideen auszudrücken. Sie gewinnen Sicherheit im Umgang mit traditionellen und digitalen Werkzeugen und entwickeln gleichzeitig eine ausdrucksstarke Bildsprache, die kreatives Arbeiten und Kommunikation fördert.

Dieser Studiengang eröffnet Ihnen spannende Karrieremöglichkeiten in der Kreativbranche, beispielsweise in den Bereichen Spieledesign, Fotografie, UX/UI-Design, AR/VR-Entwicklung sowie Umwelt- und Raumgestaltung. Ob Sie eine kreative Karriere anstreben oder sich einfach als Denker und Gestalter weiterentwickeln möchten – die Bildende Kunst ist eine inspirierende und zukunftsorientierte Wahl.

Bildende Kunst – NCEA Stufe 1

Programmbeschreibung:

Der Kurs „Bildende Kunst Stufe 1“ unterstützt Schülerinnen und Schüler dabei, Selbstvertrauen im praktischen künstlerischen Schaffen zu gewinnen und gleichzeitig ihre Kreativität und persönlichen Ideen zu entwickeln. Der Kurs führt in verschiedene 2D- und 3D-Medien ein, darunter Zeichnen, Malen, Bildhauerei, Mixed Media, Druckgrafik und Collage. Die Schülerinnen und Schüler werden ermutigt, unterschiedliche Techniken und Herangehensweisen zu erkunden und damit zu experimentieren. Der Lernprozess wird, wo sinnvoll, gemeinsam gestaltet, sodass die Schülerinnen und Schüler einen Weg einschlagen können, der ihren Stärken und Interessen entspricht.

Dieser Kurs ist ideal für Studierende, die Folgendes mögen:

  • Zeichnen, Malen und Anfertigen von skulpturalen oder Mixed-Media-Kunstwerken
  • Ideen visuell ausdrücken
  • Experimentieren mit verschiedenen Kunstmaterialien und -techniken
  • Aufbau eines Portfolios im Laufe der Zeit

Lernziele/Kontexte:

Die Studierenden werden Folgendes absolvieren:

Ein oder zwei interne Leistungsstandards, die gemeinsam als Klasse ausgewählt wurden

Ein externer Leistungsstandard (AS91017, 1.4), dargestellt als einzelnes A1-Portfolio-Panel

Zum Beispiel:

Dem Portfolio sind auch einige Schülerarbeiten aus den beiden internen Leistungsstandards beigefügt.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

Im Kurs L1 Visual Arts entwickeln die Schüler ihre Fähigkeiten im Zeichnen, Malen, Bildhauen, Drucken, Mixed Media, Schablonenherstellung, Collage, Komposition und Photoshop.

Der Kurs L1 Visual Arts fördert visuelle Kompetenz sowie kritisches und kreatives Denken.

HINWEIS: Sie sind herzlich eingeladen, den Kunstraum zu besuchen, um Beispiele von Kunstwerken der Schüler des Kurses Bildende Kunst der Stufe 1 für die internen und externen Leistungsstandards anzusehen.

Fächerübergreifende Verbindungen:

Betriebswirtschaftslehre, Englisch, Geschichte, Te Reo Māori, Fotografie, PAT, Design und DVC

Bereitet die Schüler auf Folgendes vor:

Malerei, Fotografie und Design auf den Stufen 2 und 3 sowie eine breite Palette von Möglichkeiten in der tertiären Bildung und den Kreativbranchen, z. B. Architektur, Grafik- und Innendesign, Fotografie, Film, Textil, Raum- und Landschaftsgestaltung, Maori- und Pazifikkunst, visuelle Kommunikation.

Bewertungsformat:

Die beiden internen Leistungsstandards sind in Arbeitsheften im A3-Format zusammengefasst. Das Portfolio wird auf zwei A1-Seiten präsentiert.

Design – NCEA Stufe 2

Programmbeschreibung:

Dieser Designkurs der Stufe 2 vertieft die Fähigkeiten der Studierenden in visueller Kommunikation durch Grafik- und Digitaldesign. Sie entwickeln die Fähigkeit, zielgerichtete Kompositionen zu erstellen, Designprobleme zu lösen und Ideen visuell zu vermitteln. Der Kurs beinhaltet die Arbeit auf einer digitalen Plattform.

Kursziele:

  • Erforsche deine Kreativität und bringe konzeptionelle Ideen durch Design zum Ausdruck.
  • Entwickeln Sie ein Verständnis für visuelle Kommunikation und Gestaltungsprinzipien.
  • Erforschen und beherrschen Sie Designprozesse und Software-Tools.

Lernziele/Lernkontexte

Die Studierenden werden:

  • Entwickeln Sie Ihre Designfähigkeiten durch Handzeichnen, digitale Malerei und Adobe-Tools (Photoshop, Illustrator und InDesign)
  • Auf Aufgabenstellungen reagieren, indem man recherchiert, Ideen entwickelt und die Ergebnisse verfeinert.
  • Nutzen Sie Gestaltungskonventionen, um Werbematerialien, Illustrationen und layoutbasierte Kompositionen zu erstellen.
  • Erkunden Sie Themen und Künstler, die für ihre Designideen relevant sind
  • Interne Beurteilungen sind in einem A3-Arbeitsheft und externe Arbeiten in einer zweiseitigen Mappe einzureichen.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

  • Visuelle Kommunikation und Layoutgestaltung.
  • Illustrationstechniken und kreative Ideenfindung
  • Designforschung und Briefing-Antwort
  • Adobe Creative Suite: Photoshop, Illustrator, InDesign.
  • Kritisches Denken und kreative Problemlösung

Empfohlene Vorgehensweisen:

  • Originelle Designkonzepte erforschen und verfeinern
  • Bildrecherche durchführen und visuelle Sequenzierung anwenden
  • Kombinieren Sie handgezeichnete und digitale Elemente
  • Selbstständig an selbstgesteuerten Projekten arbeiten

Karrierewege:

Grafikdesign, UX/UI-Design, Spieledesign, Produktdesign, Motion Graphics, Werbung, Medien, Illustration, Verlagswesen, Umgebungsgestaltung, Mode und Architektur.

Vorbereitung auf das zukünftige Studium:

  • Stufe 3 Praktische Kunst - Design
  • Hochschulstudiengänge in Kommunikationsdesign, Kreativtechnologie, Bildender Kunst, Architektur, Spieledesign und Medienkunst

Bewertungsformat:

  • Ein interner Leistungsstandard (A3-Arbeitsheft).
  • Externes Portfolio, präsentiert auf zwei A1-Panels
Design – NCEA Stufe 3

Programmbeschreibung:

Dieser Designkurs der Stufe 3 zielt darauf ab, die Fähigkeiten der Studierenden in visueller Kommunikation und fortgeschrittener Designpraxis zu vertiefen. Anhand realer Aufgabenstellungen lernen die Studierenden, konzeptionelle Ideen visuell und überzeugend mithilfe verschiedener Designprozesse und -technologien zu vermitteln. Die Arbeit auf einer digitalen Plattform ist für diesen Kurs erforderlich.

Kursziele:

  • Entwickeln Sie fortgeschrittene Fähigkeiten im digitalen Design.
  • Konzeptionelle Ideen durch durchdachtes und innovatives Design visuell zum Ausdruck bringen.
  • Selbstständiges Arbeiten zur Erstellung klarer und kreativer Kundenbriefings.

Lernziele/Kontexte:

Die Studierenden werden:

  • Erstellen Sie Bilddatenbanken und führen Sie gezielte Recherchen durch, um auf Designvorgaben zu reagieren.
  • Entwickeln Sie Konzepte und verfeinern Sie Ideen mithilfe von Adobe Photoshop, Illustrator und InDesign.
  • Selbstständig an Projekten arbeiten, die sich an selbstgewählten Themen und ausgewählten Künstlermodellen orientieren.
  • Beantworten Sie mehrere Briefings und integrieren Sie die Ergebnisse in ein abgeschlossenes dreiteiliges Portfolio.
  • Interne Arbeiten sind in A3-Arbeitsheften und externe Arbeiten auf drei A1-Folioblättern zu präsentieren.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

  • Grafikdesign und Layout
  • Illustration und visuelle Ideenfindung
  • Marken- und Werbematerialdesign
  • Nutzung der Adobe Creative Suite für professionelle Ergebnisse
  • Konzeptionelles und kritisches Denken bei der visuellen Problemlösung

Empfohlene Vorgehensweisen:

  • Entwickeln Sie eine persönliche und professionelle Designsprache
  • Kombinieren Sie digitale und traditionelle Medien für eine wirkungsvolle Kommunikation
  • Ergebnisse der Sequenzgestaltung für klare visuelle Erzählungen.
  • Erforschen Sie Typografie, Komposition und Corporate-Identity-Systeme.

Karrierewege:

Grafikdesign, UX/UI-Design, Produkt- und Umgebungsdesign, Werbung, Verlagswesen, Motion Graphics, digitale Medien und Kommunikationsdesign.

Vorbereitung auf zukünftige Studien:

  • Tertiäre Studiengänge in den Bereichen Visuelle Kommunikationsgestaltung, Architektur, Bildende Kunst, Kreative Technologien oder Medienkunst
  • Unterstützt die Alphabetisierung an der Universität und ist stipendienberechtigt

Bewertungsformat:

  • Wahlmöglichkeit: nur internes Portfolio, nur externes Portfolio (14 Credits) oder eine Kombination
Fotografie – NCEA Stufe 2

Programmbeschreibung:

Dieser Fotografie-Kurs der Stufe 2 konzentriert sich auf die Entwicklung der Fähigkeiten der Studierenden in kreativer Fotografie und Bildgestaltung. Die Studierenden erkunden fotografische Konventionen, konzeptionelle Entwicklung und das Erzählen von Geschichten durch die Linse

Kursziele:

  • Visuelle Erzähl- und fotografische Kompositionsfähigkeiten entwickeln
  • Konzeptionelle Ideen durch die Fotografie erforschen
  • Meistern Sie die manuelle Bedienung von DSLR-Kameras und die Techniken der Nachbearbeitung.

Lernziele/Lernkontexte

    Die Studierenden werden:

    • Verwenden Sie digitale Spiegelreflexkameras mit manuellen Einstellungen, um kontrollierte Effekte zu erzeugen
    • Erkunden Sie Beleuchtungstechniken, einschließlich Studiobeleuchtung und natürlichem Licht
    • Bilder mit Adobe Photoshop und Lightroom bearbeiten und verbessern
    • Untersuchen Sie Themen und Künstler, die ihre fotografische Praxis prägen
    • Die interne Arbeit wird in A3-Arbeitsheften erstellt und eine zweiseitige externe Mappe präsentiert

    Fähigkeiten und Kompetenzen:

    • Digitale und analoge Fotografie
    • Studio- und Außenbeleuchtungstechniken
    • Bildbearbeitung und Bildkomposition
    • Konzeptentwicklung und Sequenzierung
    • Visuelle Kompetenz und kritische Analyse

    Empfohlene Vorgehensweisen:

    • Erforsche selbstgesteuerte Konzepte durch linsenbasierte Arbeit
    • Fotoshootings planen und durchführen
    • Experimentieren Sie mit verschiedenen Medien, Collagen und Präsentationsformaten
    • Analysiere und wende Einflüsse zeitgenössischer Fotografen an

    Karrierewege:

    Fotografie, Film, Medien, Modefotografie, Journalismus, Werbung, Kuratieren, bildende Kunst, Bildung, Erstellung visueller Inhalte und Kreativwirtschaft.

    Vorbereitung auf das zukünftige Studium:

    • Stufe 3 Praktische Kunst – Fotografie
    • Hochschulstudium in Medienkunst, Fotografie, Bildender Kunst, Film, Bildender Kunst, Māori- und Pazifikkunst

    Bewertungsformat:

    • Ein interner Leistungsstandard (A3-Arbeitsheft)
    • Ein externes Portfolio, präsentiert auf zwei A1-Tafeln
Fotografie – NCEA Stufe 3

Programmbeschreibung:

Dieser Fotografie-Kurs der Stufe 3 vermittelt fortgeschrittene fotografische Fähigkeiten und ermutigt die Teilnehmenden, konzeptionell anspruchsvolle, technisch einwandfreie und visuell ansprechende Fotografien zu erstellen. Der Schwerpunkt liegt auf Storytelling, persönlicher Bildsprache und professioneller Präsentation.

Kursziele:

  • Entwickeln Sie fortgeschrittene fotografische Fähigkeiten im Umgang mit digitalen Spiegelreflexkameras und Bearbeitungsprogrammen.
  • Erforsche persönliche Konzepte durch linsenbasierte Praktiken.
  • Selbstständig ein fotografisches Werk schaffen, das die Bedeutung klar und kreativ vermittelt.

Lernziele/Kontexte:

Die Studierenden werden:

  • Verwenden Sie DSLR-Kameras mit manuellen Einstellungen, um Lichtverhältnisse, Tiefenschärfe und Verschlusszeiten zu erkunden.
  • Bildbearbeitung und -optimierung mit Adobe Photoshop und Lightroom.
  • Erforsche Mixed Media, Sequenzierung und Komposition im fotografischen Kontext.
  • Wähle persönliche Themen und Künstlermodelle, um selbstgestaltete Fotoessays zu erstellen.
  • Interne Standards im A3-Format vorlegen und ein ausgearbeitetes dreiteiliges externes Portfolio erstellen.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

  • Studio- und Außenfotografie
  • Bildbearbeitung, Retusche und Bildkomposition
  • Narrativ und Sequenzierung in Fotoessays
  • Visuelle Analyse und kritisches Denken
  • Selbstständige Planung, Produktion und Präsentation von Fotoarbeiten

Empfohlene Vorgehensweisen:

  • Konzeptionelle Entwicklung durch Bildgestaltung
  • Selbstgesteuerte Fotoshootings
  • Experimente mit gemischten Medien, Collage und digitaler Bildbearbeitung
  • Analytische Reflexion über persönliche und äußere Einflüsse

Karrierewege:

Professionelle Fotografie, Film, Medien, Werbung, Content-Erstellung, Kuratieren, Modefotografie, bildende Kunst, Journalismus und visuelles Storytelling.

Vorbereitung auf zukünftige Studien:

  • Hochschulstudium in Fotografie, Medienkunst, Bildender Kunst, Film, Māori- und Pazifikkunst oder Bildender Kunst
  • Unterstützt die Alphabetisierung an der Universität und ist stipendienberechtigt

Bewertungsformat:

  • Wahlmöglichkeit: nur internes Portfolio, nur externes Portfolio (14 Credits) oder eine Kombination
Praktische Kunst: Malerei – NCEA-Niveau 2

Programmbeschreibung:

Dieser Kurs verbessert die Mal- und Kompositionsfähigkeiten der Studierenden sowie ihre Fähigkeit, konzeptionelle Ideen zu entwickeln und Zusammenhänge herzustellen.

Der L2-Malkurs richtet sich an Schüler, die:

  • ihre Kreativität erkunden
  • ihre eigenen konzeptionellen Ideen visuell ausdrücken
  • Techniken mit Medien und Komposition untersuchen.

Lernziele/Lernkontexte:

Alle L2-Malereistudenten arbeiten an einem individuellen Programm ihrer Wahl.

Zu Beginn des Schuljahres bearbeiten die Schüler gleichzeitig zwei interne Leistungsstandards. Die Ergebnisse werden zu einer Gesamtarbeit zusammengefasst. Die drei oder vier für die internen Leistungsstandards angefertigten Bilder kommen in die Mappe, und die Schüler arbeiten dann den Rest des Jahres an ihrer Mappe für die externen Leistungsstandards.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

Die Studierenden entwickeln ihre Zeichen- und Malfähigkeiten, den Umgang mit Adobe Photoshop als Zeichenwerkzeug sowie Kenntnisse in Fotografie, Mixed Media, Collage und Druckgrafik.

Die Studierenden wählen ihr eigenes Thema, ihren eigenen Sujet und ihre eigenen künstlerischen Vorbilder als Grundlage für ihre Kunstwerke.

Sie werden dazu ermutigt:

  • Erforschen Sie Ihre eigenen konzeptionellen Ideen
  • Forschungsbilder
  • Sequenzarbeit
  • Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken
  • Erstellen Sie originelle Bilder/Kunstwerke

Die Schüler des L2-Malkurses entwickeln ihre künstlerischen Fähigkeiten, ihre visuelle Kompetenz sowie ihr kritisches und kreatives Denken.

HINWEIS: Sie sind herzlich eingeladen, den Kunstraum zu besuchen, um Beispiele von Kunstwerken der L2-Malerei-Schüler für die internen und externen Leistungsstandards anzusehen.

Fächerübergreifende Verbindungen:

Wirtschaftswissenschaften, Englisch, Geschichte, Te Reo Maori, Fotografie, Design, DVC, Technologie der darstellenden Künste.

Bereitet die Schüler auf Folgendes vor: Stufe 3 Praktische Kunst – Malerei

Tertiäre Studiengänge in den Bereichen Kreativtechnologie, Design, Bildende Kunst, Visuelle Kunst, Architektur, Animation, Illustration, Maori- und Pazifikkunst sowie Medienkunst können zu einer Tätigkeit in den Bereichen Film, Theater, Design, Werbung, Kuratieren, Medien, Bildung, Kunstwelt, Mode, Architektur usw. führen und eine lebenslange Liebe zur Malerei wecken.

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Die beiden internen Leistungsstandards sind in Arbeitsheften im A3-Format zusammengefasst. Das Portfolio wird auf zwei A1-Seiten präsentiert.

Praktische Kunst: Malerei – NCEA-Niveau 3

Programmbeschreibung:

Dieser Kurs fördert die Mal- und Kompositionsfähigkeiten der Schüler sowie ihre Fähigkeit, konzeptionelle Ideen zu entwickeln und Zusammenhänge herzustellen. Der Kurs Malerei (Stufe 3) ist ein anerkanntes Fach für die Hochschulzugangsberechtigung.

Der L3-Malkurs richtet sich an Studierende, die:

  • ihre Kreativität erkunden
  • ihre eigenen konzeptionellen Ideen visuell ausdrücken
  • Techniken mit Medien und Komposition untersuchen.

Lernziele/Lernkontexte:

Alle L3-Malereistudenten arbeiten an einem individuellen Programm ihrer Wahl.

Die Kunstwerke, die den internen Leistungsstandards entsprechen, werden in A3-seitigen Arbeitsheften zusammengefasst, während die Kunstwerke, die den externen Leistungsstandards entsprechen, auf einer Seite eines dreiteiligen Mappens angebracht werden.

Fähigkeiten und Kompetenzen:

Die Studierenden entwickeln ihre Zeichen- und Malfähigkeiten, den Umgang mit Adobe Photoshop als Zeichenwerkzeug sowie Kenntnisse in Fotografie, Mixed Media, Collage und Druckgrafik.

Die Studierenden wählen ihr eigenes Thema, ihren eigenen Sujet und ihre eigenen künstlerischen Vorbilder als Grundlage für ihre Kunstwerke.

Sie werden dazu ermutigt:

  • Erforschen Sie Ihre eigenen konzeptionellen Ideen
  • Forschungsbilder
  • Sequenzarbeit
  • Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken
  • Erstellen Sie originelle Bilder/Kunstwerke

Die Schüler des L3-Malkurses entwickeln ihre künstlerischen Fähigkeiten, ihre visuelle Kompetenz sowie ihr kritisches und kreatives Denken.

HINWEIS: Sie sind herzlich eingeladen, den Kunstraum zu besuchen, um Beispiele von Kunstwerken der L3-Malerei-Schüler für die internen und externen Leistungsstandards anzusehen.

Fächerübergreifende Verbindungen:

Wirtschaftswissenschaften, Englisch, Geschichte, Te Reo Maori, Fotografie, Design, DVC, Technologie der darstellenden Künste.

Bereitet die Schüler auf Folgendes vor:

Tertiäre Studiengänge in den Bereichen Kreativtechnologie, Design, Bildende Kunst, Visuelle Kunst, Architektur, Animation, Illustration, Maori- und Pazifikkunst sowie Medienkunst können zu einer Tätigkeit in den Bereichen Film, Theater, Design, Werbung, Kuratieren, Medien, Bildung, Kunstwelt, Mode, Architektur usw. führen und eine lebenslange Liebe zur Malerei wecken.

Möglichkeiten zur Leistungsbeurteilung:

Die Studierenden können einen L3-Malkurs wählen, der Folgendes umfasst:

  • Nur interne Leistungsstandards
  • Lediglich das externe Gemäldeportfolio (14 Credits – extern ist alles, was für die UE erforderlich ist)
  • Das äußere Gemäldeportfolio und das Stipendium
  • Eine Kombination aus internen und externen Leistungsstandards.
Kontakt: Laura Turner (Kunstlehrerin)

MBAS-Hauspunkte 2026

Aktualisiert am 5. März 2026

Buffalo 2111

72/100

Tainui 1892

66/100

Mercury 2142

74/100

Matahaorua 1624

57/100