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Die Künste 2026

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  • Theater
  • Musik
  • Bildende Kunst

Tanzen

Dieser Kurs richtet sich an Studierende, die tiefer in die Welt der Performance und Choreografie des Tanzes eintauchen möchten. Die Bereitschaft, vor einem authentischen Publikum aufzutreten und gemeinsam mit anderen interessante Tanzstücke zu choreografieren, ist unerlässlich.

Es wird auch Möglichkeiten geben, Produktionstechnologien wie Kostümierung zu nutzen, um Aufführungen zusammenzuführen. Die Schüler lernen die Bedeutung der Elemente des Tanzes beim Erzählen von Geschichten durch Tanz zu schätzen und entwickeln ihr Bewegungsvokabular beim Experimentieren mit verschiedenen Tanzgenres.

Tanz – NCEA Level 1

Programmbeschreibung: Dieser NCEA Level 1-Tanzkurs bietet eine Erkundung verschiedener Tanzstile unter Einbeziehung und Einbeziehung von Identität und Kreativität. Sie entwickeln grundlegende Tanztechniken, Choreografiefähigkeiten und Auftrittsfähigkeiten, während Sie in einer unterstützenden, unterhaltsamen Umgebung arbeiten. Der Kurs zielt darauf ab, Ihre körperlichen, kreativen und analytischen Fähigkeiten zu entwickeln und eine lebenslange Wertschätzung für Tanz und Kunst zu fördern.

Möglichkeiten in Level 1:

  • Tanz könnte Folgendes umfassen, ist aber nicht darauf beschränkt:
  • Teilnahme am jährlichen Dance Showcase
  • Außerschulische Tanzwettbewerbe
  • Unterricht durch Gastlehrer und Choreografen
  • Die Möglichkeit, mit anderen Schulen in der Region Waikato zusammenzuarbeiten
  • Sammeln von Erfahrungen in Tanzgenres wie; Jazz, Lyrical Jazz, Contemporary, Poi, Hip Hop und Musiktheater.
  • Es werden NCEA-Credits der Stufe 1 angeboten

Lernergebnisse/Kontexte:

  • Choreografieren Sie Tänze in kleinen Gruppen unter Verwendung tänzerischer Elemente
  • Kommunizieren Sie Absichten durch Kleingruppen- und Solochoreografie
  • Nutzen Sie schauspielerische Fähigkeiten, wenn Sie vor einem authentischen Publikum auftreten.
  • Zeigen Sie Verständnis und Anwendung von Techniken in Tanzstilen wie Jazz, Lyrik, Musiktheater und Hip Hop.
  • Entwerfen Sie Kostüme für den Zweck der Aufführung.
  • Erstellen Sie Kostüme für den Zweck der Aufführung.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

  • Erforschung und Experimentieren während der Choreografie. Interpretation der Darbietungen anderer und von Ideen in der eigenen Choreografie
  • Fähigkeit, auf Leistungen zu reagieren. Integration von Denken, Bewegen und Fühlen
  • Kreatives, kritisches Denken und Problemlösung
  • Stellen Sie Fragen und fordern Sie andere Wahrnehmungen durch Choreografie heraus
  • Bei der Zusammenarbeit mit anderen oder einzeln eine „Can-Do“-Einstellung entwickeln
  • Machen Sie Pläne, verwalten Sie Zeit und Aufgaben und setzen Sie hohe Standards
  • Aktives Engagement in unserer darstellenden Kunstgemeinschaft
  • Fähigkeit, als Gruppenmitglied einen angemessenen Beitrag zu leisten

Lehrplanübergreifende Links:

Gesundheit und Sport, Technologie für darstellende Künste, Stofftechnologie

Führt möglicherweise dazu :

  • Hochschulzugang (bei Weiterführung bis Level 3)
  • Möglichkeiten, sich in der darstellenden Kunstszene zu engagieren (in Neuseeland und weltweit)
  • Unterricht in verschiedenen Kontexten Tanzwissenschaft
  • Möglichkeiten, andere Lernorganisationen zu besuchen, die sich auf darstellende Künste spezialisiert haben
  • Karrieren in der Film-/Fernsehbranche

Bewertungsmöglichkeiten:

In diesem Kurs der Stufe 1 werden 15 Credits angeboten. Davon werden 10 durch interne Beurteilungen und fünf durch die externe Beurteilung erlangt. Tanz ist ein zugelassenes Fach für den Hochschulzugang.

Tanz – NCEA Level 2

Programmbeschreibung: Level 2 Dance bietet eine aufregende Reise in die Welt des Tanzes und weckt Ihre Leidenschaft für Bewegung und Selbstdarstellung. Dieser Kurs umfasst eine Mischung aus Theorie und Praxis und erforscht verschiedene Tanzstile, Choreografien und Aufführungstechniken. Es ist eine Gelegenheit, Ihre Kreativität zu entfalten, indem Sie originelle Tanzstücke erschaffen und mit Kollegen zusammenarbeiten, um das Publikum in unserem jährlichen Dance Showcase zu fesseln. Der Kurs fördert die Selbstfindung, das Wachstum und die Entwicklung von Selbstvertrauen auf und neben der Bühne sowie Auftritte und Gruppenprojekte, die Teamarbeit und das Feiern der Fortschritte der Schüler fördern.

Lernergebnisse/Kontexte:

Choreografieren Sie Tänze in kleinen Gruppen unter Verwendung der Elemente des Tanzes. Kommunizieren Sie Absichten durch Kleingruppen- und Solo-Choreografien. Nutzen Sie schauspielerische Fähigkeiten, wenn Sie vor einem authentischen Publikum auftreten. Zeigen Sie Verständnis und Anwendung von Techniken in Tanzstilen wie Jazz, Lyrik, Musiktheater und Hip Hop.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

Erkundung und Experimentieren während der Choreografie Interpretation der Aufführungen anderer und von Ideen in der eigenen Choreografie Fähigkeit, auf Aufführungen zu reagieren Integration von Denken, Bewegen und Fühlen Kreatives, kritisches Denken und Problemlösen Stellen Sie Fragen und hinterfragen Sie andere Wahrnehmungen durch Choreografie. Entwickeln Sie bei der Arbeit eine Macher-Einstellung mit anderen oder einzeln Pläne schmieden, Zeit und Aufgaben verwalten und hohe Standards setzen Aktive Beteiligung an unserer darstellenden Kunstgemeinschaft Fähigkeit, als Gruppenmitglied einen angemessenen Beitrag zu leisten.

Lehrplanübergreifende Links:

Darstellende Kunsttechnologie, Stofftechnologie, Gesundheit und Sport.

Führt möglicherweise zu:

Hochschulzugang (bei Weiterführung bis Stufe 3) Möglichkeiten, sich in der darstellenden Künste-Community (in Neuseeland und weltweit) zu engagieren. Unterrichten in verschiedenen Kontexten. Möglichkeiten, andere Lernorganisationen zu besuchen, die sich auf Karrieren in darstellenden Künsten in der Film-/Fernsehbranche spezialisiert haben .

Bewertungsmöglichkeiten:

Für Tanz der Stufe 2 stehen mindestens 14 Credits zur Verfügung, mit der Option, zusätzliche Lern- und Bewertungsmöglichkeiten zu erwerben. Tanz ist ein zugelassenes Fach für den Hochschulzugang.

Tanz – NCEA Level 3

Programmbeschreibung: Level 3 Dance NCEA ist ein inspirierender und umfassender Kurs, der Ihre Tanzreise auf den Höhepunkt bringt. Durch eine Kombination aus technischer Beherrschung und künstlerischer Auseinandersetzung vertieft dieser Kurs Ihr Verständnis für verschiedene Tanzstile, wie zeitgenössischen Tanz, Hip-Hop und kulturelle Formen. Nehmen Sie an choreografischen Herausforderungen teil und kreieren Sie Solo- und Gruppenaufführungen, die Ihre einzigartige künstlerische Stimme widerspiegeln. Nutzen Sie im Vorfeld unseres jährlichen Dance Showcase Möglichkeiten für Führung, Mentoring und Gemeinschaftsprojekte. Level 3 Dance NCEA feiert individuelles Wachstum und fördert eine unterstützende Gemeinschaft, die Sie befähigt, sich als vielseitiger, selbstbewusster und ausdrucksstarker Tänzer zu profilieren.

Lernergebnisse/Kontexte:

Choreografieren Sie Tänze in kleinen Gruppen und einzeln unter Verwendung der Elemente des Tanzes. Kommunizieren Sie Absichten durch Kleingruppen- und Solo-Choreografie. Verwenden Sie Produktionstechnologien, um die Kommunikation einer Absicht zu unterstützen. Nutzen Sie schauspielerische Fähigkeiten, wenn Sie vor einem authentischen Publikum auftreten. Zeigen Sie Verständnis und Anwendung der Technik in Tanzstilen wie z wie Jazz, Lyrik, Musiktheater und Hip Hop.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

Erkundung und Experimentieren während der Choreografie Interpretation der Aufführungen anderer und von Ideen in der eigenen Choreografie Fähigkeit, auf Aufführungen zu reagieren Integration von Denken, Bewegen und Fühlen Kreatives, kritisches Denken und Problemlösen Stellen Sie Fragen und hinterfragen Sie andere Wahrnehmungen durch Choreografie. Entwickeln Sie bei der Arbeit eine Macher-Einstellung mit anderen oder einzeln Pläne schmieden, Zeit und Aufgaben verwalten und hohe Standards setzen Aktive Beteiligung an unserer darstellenden Kunstgemeinschaft Fähigkeit, als Gruppenmitglied einen angemessenen Beitrag zu leisten

Lehrplanübergreifende Links:

Darstellende Kunsttechnologie, Stofftechnologie, Gesundheit und Sport

Führt möglicherweise zu:

Hochschulzugangsberechtigung UE-Credits für Alphabetisierung in externen Prüfungen verfügbar Möglichkeiten zur Beteiligung an der darstellenden Kunstgemeinschaft (in Neuseeland und weltweit) Unterrichten in verschiedenen Kontexten Möglichkeiten zur Teilnahme an anderen Lernorganisationen, die sich auf Karrieren in darstellenden Künsten in der Film-/Fernsehbranche spezialisiert haben.

Bewertungsmöglichkeiten:

Für Tanz der Stufe 3 stehen mindestens 14 Credits zur Verfügung, mit der Option, zusätzliche Lern- und Bewertungsmöglichkeiten zu erwerben. UE Literacy-Credits in schriftlicher Form sind durch die angebotene externe Prüfung erhältlich. Tanz ist ein zugelassenes Fach für den Hochschulzugang.

Theater

Die Wahl von Theater als Fach in der Schule bietet den Schülern eine einzigartige Gelegenheit, wichtige Lebenskompetenzen zu entwickeln und gleichzeitig ihre Kreativität zu entdecken. Theater fördert Selbstvertrauen, öffentliche Redefähigkeiten, Teamarbeit und Empathie, indem es die Schüler dazu ermutigt, in die Rolle anderer Charaktere zu schlüpfen und mit Gleichaltrigen zusammenzuarbeiten. Es fördert das kritische Denken und die Problemlösung durch kreatives Geschichtenerzählen und Leistung. Darüber hinaus kann Theater eine unterhaltsame und fesselnde Möglichkeit sein, sich auszudrücken, Freundschaften aufzubauen und ein tieferes Verständnis für menschliche Emotionen und Interaktionen zu erlangen.

Drama – NCEA Level 1

Programmbeschreibung: Im Theater erzählen die Lernenden Geschichten und drücken ihre Identität aus. Sie entdecken, wie Drama den Status quo herausfordern und/oder verstärken kann. Theater kann den Lernenden die Möglichkeit bieten, das Erbe der Māori, des Pazifiks und anderer indigener Völker zu erkunden und auszudrücken. Die Lernenden erforschen und manipulieren Ideen und gehen kreative Risiken ein. Sie teilen, überarbeiten, konstruieren und dekonstruieren Arbeit, die dynamisch und sich weiterentwickelnd ist. Die Lernenden untersuchen, erforschen und üben verschiedene Arten der Dramaturgie und -strukturierung, indem sie Folgendes verwenden:

  • lineares, thematisches, zyklisches, episodisches oder nicht-narratives Geschichtenerzählen
  • die Elemente des Dramas (Rolle, Ort, Zeit, Situation, Handlung, Spannung, Stimmung, Kontrast, Fokus, Symbol)
  • eine Reihe dramatischer Konventionen, um Charaktere zu entwickeln und das Engagement des Publikums zu vertiefen
  • Produktionstechnologien (Beleuchtung, Ton/Musik, digitale Projektion, Eigenschaften, Make-up, Kostüme, Bühnenbild) zur Schaffung und Entwicklung von Stimmungen und Settings (Ort und Zeit)
  • Charaktere und Situationen werden in einer imaginären Welt zum Leben erweckt.

Darüber hinaus verfeinern und verfeinern Schauspielschüler die Fähigkeiten des Schauspielers (Schauspieltechniken), indem sie Folgendes lernen:

  • Verwenden Sie ihren Körper (Gesten, Gesichtsausdruck, Haltung und Bewegung), um die physische Darstellung von Charakteren, Beziehungen und Situationen zu erstellen und nachzubilden
  • Verwenden Sie ihre Stimme, um die Gedanken und Gefühle der von ihnen dargestellten Charaktere überzeugend zu kommunizieren
  • Beschäftigen Sie sich mit dem Aufführungsraum, um das Verständnis des Publikums für Charakter und Situation zu entwickeln.

Die Studierenden entwickeln außerdem:

  • öffentliche Rede- und Auftrittsfähigkeiten
  • Ideengenerierung und Inhaltserstellung
  • Selbstreflexion und Analyse
  • kritisches Denken
  • Identifizierung von Zielgruppen und Förderung der Arbeit bei ihnen
  • technische Produktionsfähigkeiten wie Beleuchtung, Ton sowie Kostüm- und Requisitendesign.

Lehrplanübergreifende Links:

Technologie für darstellende Künste

Führt möglicherweise dazu :

  • Fortsetzung des Studiums an Hochschulen in den Bereichen Theaterkunst, Darstellende Kunst sowie Theater- und Filmwissenschaft
  • Möglichkeiten, sich in der darstellenden Kunstszene zu engagieren (in Neuseeland und weltweit)
  • Unterrichten in verschiedenen Kontexten
  • Karrieren in der Theater-/Film-/Fernseh-/Unterhaltungsbranche
  • Schauspielkunst
  • Regie führen
  • Management
  • Andere Bereiche wie; Recht, Bildung, Geschichte und andere geisteswissenschaftliche Fächer.

Bewertungsmöglichkeiten:

Es stehen 15 NCEA-Level-1-Credits zur Verfügung. Schauspiel ist ein zugelassenes Fach für den Hochschulzugang.

Drama – NCEA Level 2

Programmbeschreibung:

Beim Drama der Stufe 2 geht es darum, Charakter zu schaffen und zielgerichtet aufzutreten. Dieser Kurs entwickelt die in Level 1 Drama erworbenen Fähigkeiten und ist leistungsorientiert. Die Studierenden erweitern ihre schauspielerischen Fähigkeiten sowie ihr Wissen über Theatertheorie und Aufführungspraxis und wenden dieses Verständnis auf ihre eigenen Aufführungen an. Sie werden ihr eigenes Drama erfinden, Drehbücher für Aufführungen interpretieren, verschiedene Theaterformen studieren und eine wichtige Rolle in einem Klassenstück in unserem eigens dafür gebauten Minitheater spielen. Unser Ziel ist es, im Rahmen der Prüfungsvorbereitung für diesen Kurs mindestens eine professionelle Live-Theateraufführung zu sehen. Die Studierenden werden nach Möglichkeit auch an praktischen Workshops mit Fachleuten beteiligt. Kursinhalte und Prüfungsmöglichkeiten werden in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Jahres festgelegt, um den Bedürfnissen und Interessen des Einzelnen gerecht zu werden.

Lernergebnisse/Kontexte:

  • Erstelle einen Charakter und spiele eine Rolle in einer Produktion
  • Entwickeln Sie in kleinen Gruppen ein Drama unter Verwendung von Techniken, Konventionen und Elementen des Dramas
  • Texte interpretieren
  • Kommunizieren Sie Absichten durch kleine Gruppen- und Soloaufführungsaufgaben
  • Nutzen Sie schauspielerische Fähigkeiten, wenn Sie vor einem authentischen Publikum auftreten.
  • Zeigen Sie Verständnis für eine Reihe von Theaterformen und Dramatikern
  • Demonstrieren Sie Verständnis für Live-Auftritte

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

  • Erforschung und Experimentieren während der geplanten Arbeit
  • Interpretation der Leistungen und Ideen anderer
  • Kenntnisse und Verständnis von Theatertechniken, -elementen und -konventionen
  • Fähigkeit, kritisch auf Leistungen zu reagieren
  • Integration von Denken, Bewegen und Fühlen
  • Kreatives und kritisches Denken
  • Probleme lösen
  • Die Welt des Theaterstücks und des Dramatikers verstehen
  • Stellen Sie Fragen und hinterfragen Sie andere Wahrnehmungen, indem Sie etwas entwerfen
  • Gehen Sie Risiken ein und experimentieren Sie, um einen authentischen Selbstausdruck zu entwickeln
  • Seien Sie sich bewusst, dass die Arbeit als Ensemble eine kreative Herausforderung für die Zusammenarbeit ist
  • Zeitmanagement zur Einhaltung von Fristen
  • Machen Sie Pläne, verwalten Sie Aufgaben und setzen Sie hohe Standards
  • Aktives Engagement in unserer darstellenden Kunstgemeinschaft
  • Fähigkeit, als Gruppenmitglied einen angemessenen Beitrag zu leisten.

Lehrplanübergreifende Links:

Technologie für darstellende Künste

Führt möglicherweise zu:

  • Fortsetzung des Studiums an Hochschulen in den Bereichen Theaterkunst, Darstellende Kunst sowie Theater- und Filmwissenschaft
  • Möglichkeiten, sich in der darstellenden Kunstszene zu engagieren (in Neuseeland und weltweit)
  • Unterrichten in verschiedenen Kontexten
  • Karrieren in der Theater-/Film-/Fernseh-/Unterhaltungsbranche
  • Schauspielkunst
  • Regie führen
  • Management Andere Bereiche wie; Recht, Bildung, Geschichte und andere geisteswissenschaftliche Fächer.

Bewertungsmöglichkeiten:

Level 2 Drama bietet 14 Credits auf Level 2 mit bis zu 9 Credits für Lektüre. Schauspiel ist ein zugelassenes Fach für den Hochschulzugang.

Drama – NCEA Level 3

Programmbeschreibung:

Level 3 Drama erforscht, was es wirklich bedeutet, mit Absicht aufzutreten, und verfeinert die in Level 2 erworbenen Fähigkeiten. Die Schüler werden ihr eigenes originelles Drama entwerfen, um ein Konzept zu verwirklichen, einzeln und in Gruppen aufzutreten und werden an der Aufführung eines bedeutenden Theaterstücks in unserem Sinne beteiligt sein gebautes Mini-Theater für ein Live-Publikum. Sie werden ihr Wissen über eine Vielzahl von Theaterformen weiter ausbauen und mehr über neuseeländische Dramatiker erfahren, die die Welt des Theaters beeinflusst haben. Möglicherweise besteht für die Studierenden auch die Möglichkeit, die Fähigkeiten zu erforschen, die mit dem Schreiben von Drehbüchern und der Regie von Aufführungen verbunden sind. Unser Ziel ist es, im Rahmen der Prüfungsvorbereitung für diesen Kurs mindestens eine professionelle Live-Theateraufführung zu sehen. Nach Möglichkeit werden die Studierenden auch in praktische Workshops mit Theaterprofis eingebunden. Kursinhalte und Prüfungsmöglichkeiten werden in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Jahres festgelegt, um den Bedürfnissen und Interessen des Einzelnen gerecht zu werden.

Lernergebnisse/Kontexte:

  • Erschaffe Charakter und spiele eine wesentliche Rolle in einer Produktion
  • Entwickeln Sie als Solist oder in kleinen Gruppen ein Drama unter Verwendung von Techniken, Konventionen und Elementen des Dramas
  • Texte interpretieren
  • Kommunizieren Sie Absichten durch kleine Gruppen- und Soloaufführungsaufgaben
  • Nutzen Sie schauspielerische Fähigkeiten, wenn Sie vor einem authentischen Publikum auftreten
  • Zeigen Sie Verständnis für eine Reihe von Theaterformen und Dramatikern
  • Demonstrieren Sie Verständnis für Live-Auftritte.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

  • Erforschung und Experimentieren während der geplanten Arbeit
  • Interpretation der Leistungen und Ideen anderer
  • Kenntnisse und Verständnis von Theatertechniken, -elementen und -konventionen
  • Fähigkeit, kritisch auf Leistungen zu reagieren
  • Integration von Denken, Bewegen und Fühlen
  • Kreatives und kritisches Denken
  • Problemlösung Die Welt des Theaterstücks und des Dramatikers verstehen
  • Stellen Sie Fragen und hinterfragen Sie andere Wahrnehmungen, indem Sie etwas entwerfen
  • Gehen Sie Risiken ein und experimentieren Sie, um einen authentischen Selbstausdruck zu entwickeln
  • Seien Sie sich bewusst, dass die Arbeit als Ensemble eine kreative Herausforderung für die Zusammenarbeit ist
  • Zeitmanagement zur Einhaltung von Fristen
  • Machen Sie Pläne, verwalten Sie Aufgaben und setzen Sie hohe Standards
  • Aktives Engagement in unserer darstellenden Kunstgemeinschaft
  • Fähigkeit, als Gruppenmitglied einen angemessenen Beitrag zu leisten.

Lehrplanübergreifende Links:

Technologie für darstellende Künste

Führt möglicherweise zu:

  • Fortsetzung des Studiums an Hochschulen in den Bereichen Theaterkunst, Darstellende Kunst sowie Theater- und Filmwissenschaft
  • Möglichkeiten, sich in der darstellenden Kunstszene zu engagieren (in Neuseeland und weltweit)
  • Unterrichten in verschiedenen Kontexten
  • Karrieren in der Theater-/Film-/Fernseh-/Unterhaltungsbranche
  • Schauspielkunst
  • Regie führen
  • Management Andere Bereiche wie; Recht, Bildung, Geschichte und andere geisteswissenschaftliche Fächer.

Bewertungsmöglichkeiten:

Level 3 Drama bietet 14 Credits, darunter bis zu 9 Credits für Lesen und 4 Credits für Schreiben.

Musik

Wählen Sie Musik! – Entfesseln Sie Ihren inneren Musiker!

Tauchen Sie ein in die lebendige Welt der Musik, in der Kreativität auf praktisches Lernen trifft! Egal, ob Sie lieber mit Freunden zusammenarbeiten oder alleine arbeiten, dieser Kurs bietet die perfekte Mischung aus Lärm machen, Selbstdarstellung und praktischer Erfahrung. Vom Spielen von Instrumenten bis zum Komponieren eigener Melodien können Sie im Musikunterricht Ihre Leidenschaften entdecken und neue Fähigkeiten entwickeln. Komm zu uns und entdecke die Freude am Musikmachen und wachse dabei sowohl individuell als auch im Team!

Musik – NCEA Level 1

Beschreibung des Programms: Dieser Kurs soll den Schülern helfen, ihr gesamtes musikalisches Können zu verbessern, Selbstvertrauen bei der Aufführung zu entwickeln, Kompositionsfähigkeiten zu entwickeln und Musik in verschiedenen Kontexten zu verstehen. Die Studierenden werden in der Lage sein, ihre Identität und Kultur als Grundlage für ihre Entwicklung und Lernrichtung zu nutzen. Die Studierenden können Credits für ihre NCEA-Qualifikation der Stufe 1 erwerben, die Fähigkeiten entwickeln, die für die Arbeit in der Musikindustrie erforderlich sind, und die Fähigkeiten erwerben, die für den Eintritt in eine höhere Ausbildung (Universität) mit Musikstudium erforderlich sind.

Lernergebnisse/Kontexte:

Die Künste im Kontext verstehen – Die Schüler lernen, den Einfluss der Musik auf ihr eigenes Musizieren und ihr Leben zu berücksichtigen und zu reflektieren. Sie werden auch beginnen zu verstehen, wie sie ihr Verständnis der Ausdrucksqualitäten von Musik aus verschiedenen Kontexten anwenden können, um ihre eigene Musikpraxis zu beeinflussen.

Entwicklung praktischer Kenntnisse – Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, Kenntnisse über Ausdrucksmerkmale, Stilkonventionen und Technologien durch die Integration von Hörwahrnehmung sowie praktischen und theoretischen Fähigkeiten anzuwenden und zu beschreiben, wie diese in der Musik eingesetzt werden.

Ideen entwickeln – Die Schüler lernen, Kompositionen und musikalische Arrangements zu erstellen, zu strukturieren, zu verfeinern und darzustellen, indem sie technische und musikalische Fähigkeiten und Technologien nutzen, um fantasievolles Denken und persönliches Verständnis auszudrücken. Darüber hinaus lernen die Studierenden, Kompositionsprozesse und Präsentationskonventionen zu reflektieren und zu bewerten.

Kommunizieren und Dolmetschen – Die Schüler entwickeln die Fähigkeiten, Musikaufführungen einzeln und gemeinsam vorzubereiten, zu proben und zu präsentieren, indem sie eine Reihe von Aufführungsfähigkeiten und -techniken anwenden.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

Die Studierenden entwickeln instrumentale, kompositorische, bandbezogene und akustische/theoretische Fähigkeiten. Der Fokus liegt auf der praktischen Arbeit und den Leistungsfähigkeiten.

Lehrplanübergreifende Links:

Englisch, Te Reo Māori, Sozialkunde.

Führt möglicherweise dazu:

Weitere Studien oder vielfältige Möglichkeiten im Bereich Musik und Unterhaltungsindustrie.

Bewertungsmöglichkeiten:

Für diesen Kurs werden 15 Credits angeboten. Musik ist ein zugelassenes Fach für den Hochschulzugang.

Musik – NCEA Level 2

Programmbeschreibung: Dieser Kurs konzentriert sich auf die Weiterentwicklung von Performance, Komposition und Band und führt in die Instrumentierung (Fähigkeiten in der digitalen Notation) ein. Durch die Möglichkeiten, die dieser Kurs bietet, werden die Studierenden ermutigt, sich selbst herauszufordern und Verantwortung für ihr Streben nach Leistung und persönlichem Wachstum zu übernehmen

Lernergebnisse/Kontexte:

Die Künste im Kontext verstehen – Die Schüler lernen, den Einfluss der Musik auf ihr eigenes Musizieren und ihr Leben zu berücksichtigen und zu reflektieren. Sie werden auch beginnen zu verstehen, wie sie ihr Verständnis der Ausdrucksqualitäten von Musik aus verschiedenen Kontexten anwenden können, um ihre eigene Musikpraxis zu beeinflussen.

Entwicklung praktischer Kenntnisse – Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, Kenntnisse über Ausdrucksmerkmale, Stilkonventionen und Technologien durch die Integration von Hörwahrnehmung sowie praktischen und theoretischen Fähigkeiten anzuwenden und zu beschreiben und zu analysieren, wie sie in der Musik verwendet werden.

Ideen entwickeln – Die Schüler lernen, Kompositionen und musikalische Arrangements zu erstellen, zu strukturieren, zu verfeinern und darzustellen, indem sie technische und musikalische Fähigkeiten und Technologien nutzen, um fantasievolles Denken und persönliches Verständnis auszudrücken. Darüber hinaus lernen die Studierenden, Kompositionsprozesse und Präsentationskonventionen zu reflektieren und zu bewerten.

Kommunizieren und Interpretieren – Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, Musikaufführungen einzeln und gemeinsam vorzubereiten, zu proben, zu interpretieren und zu präsentieren, die ein interpretatives Verständnis demonstrieren.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

Die Studierenden entwickeln instrumentale, kompositorische, Notations-, Aufnahme- und Bandfähigkeiten. Der Fokus liegt auf der praktischen Arbeit und den Leistungsfähigkeiten.

Lehrplanübergreifende Links:

Englisch, Te Reo Māori, Sozialkunde.

Führt möglicherweise dazu:

Weitere Studien oder vielfältige Möglichkeiten im Bereich Musik und Unterhaltungsindustrie.

Bewertungsmöglichkeiten:

Die Beurteilungen erfolgen als praktische interne Beurteilungen. Es besteht die Möglichkeit, eine zusätzliche forschungsbasierte Beurteilung in Anspruch zu nehmen. Für diesen Kurs werden 16 Credits angeboten. Musik ist ein zugelassenes Fach für den Hochschulzugang.

Musik – NCEA Level 3

Programmbeschreibung: Dieser Kurs konzentriert sich auf die Entwicklung von Performance, Komposition, Gruppenperformance, Instrumentierung und Arrangement. Durch die Möglichkeiten, die dieser Kurs bietet, werden die Studierenden ermutigt, sich selbst herauszufordern und Verantwortung für ihr Streben nach Leistung und persönlichem Wachstum zu übernehmen.

Lernergebnisse/Kontexte:

Die Künste im Kontext verstehen – Die Schüler lernen, den Einfluss der Musik auf ihr eigenes Musizieren und ihr Leben zu berücksichtigen und zu reflektieren. Sie werden auch beginnen zu verstehen, wie sie ihr Verständnis der Ausdrucksqualitäten von Musik aus verschiedenen Kontexten anwenden können, um ihre eigene Musikpraxis zu beeinflussen.

Entwicklung praktischer Kenntnisse – Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, wichtige Ausdrucksmerkmale sowie stilistische Konventionen und Technologien in einer Reihe von Musikstücken mithilfe der akustischen Wahrnehmung sowie praktischer und theoretischer Fähigkeiten zu analysieren, anzuwenden und zu bewerten.

Ideen entwickeln – Die Schüler lernen, Kompositionen und musikalische Arrangements zu erstellen, zu strukturieren, zu verfeinern und darzustellen und dabei sichere technische und musikalische Fähigkeiten und Technologien einzusetzen, um fantasievolles Denken und persönliches Verständnis auszudrücken. Darüber hinaus lernen die Studierenden, Kompositionsprozesse und Präsentationskonventionen zu reflektieren und zu bewerten.

Kommunizieren und Interpretieren – Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, Musikaufführungen einzeln und gemeinsam vorzubereiten, zu proben, zu interpretieren und zu präsentieren, die ein interpretatives Verständnis demonstrieren.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

Die Studierenden entwickeln die Fähigkeiten, Musikaufführungen einzeln und gemeinsam zu planen, vorzubereiten, zu proben, zu interpretieren, aufzunehmen, zu bewerten und zu verfeinern und dabei interpretatives Verständnis zu demonstrieren.

Lehrplanübergreifende Links:

Englisch, Te Reo Māori, Sozialkunde.

Führt möglicherweise dazu:

Weitere Studien oder vielfältige Möglichkeiten im Bereich Musik und Unterhaltungsindustrie.

Bewertungsmöglichkeiten:

Für diesen Kurs stehen 16 Credits zur Verfügung. Es besteht die Möglichkeit, einen zusätzlichen Forschungstest zu absolvieren, der 6 Credits für Lesekompetenz einbringt. Musik ist ein zugelassenes Fach für den Hochschulzugang.

Bildende Kunst

Entfesseln Sie Ihre Kreativität und entdecken Sie Ihre Stimme in der Bildenden Kunst. Dieses praxisorientierte, dynamische Fach lädt Sie ein, eine breite Palette von Medien zu erkunden, darunter Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Design und Mixed Media. Sie entwickeln praktische Fähigkeiten, kritisches Denken und ein Verständnis für historische und zeitgenössische Kunstpraktiken auf lokaler und globaler Ebene.

Bildende Kunst befähigt Sie, Geschichten zu erzählen, Probleme visuell zu lösen und einzigartige Ideen auszudrücken. Sie gewinnen Sicherheit im Umgang mit traditionellen und digitalen Werkzeugen und entwickeln gleichzeitig eine starke visuelle Sprache, die kreatives Entdecken und Kommunikation fördert.

Dieser Studiengang eröffnet Ihnen zudem spannende Karrieremöglichkeiten in der Kreativbranche, beispielsweise in den Bereichen Game Design, Fotografie, UX/UI-Design, AR/VR-Entwicklung sowie Umwelt- und Raumgestaltung. Ob Sie eine kreative Karriere anstreben oder sich einfach als Denker und Macher weiterentwickeln möchten – Bildende Kunst ist eine inspirierende und zukunftsorientierte Wahl.

Bildende Kunst – NCEA Level 1

Programmbeschreibung :

Bildende Kunst der Stufe 1 unterstützt Studierende dabei, Vertrauen in die praktische Kunst zu gewinnen und gleichzeitig ihre Kreativität und persönlichen Ideen zu entwickeln. Der Kurs führt in verschiedene 2D- und 3D-Medien ein, darunter Zeichnen, Malerei, Bildhauerei, Mixed Media, Druckgrafik und Collage. Die Studierenden werden ermutigt, verschiedene Techniken und Ansätze zu erkunden und auszuprobieren. Der Lernprozess wird gegebenenfalls gemeinsam gestaltet, sodass die Studierenden einen Weg einschlagen können, der ihren Stärken und Interessen entspricht.

Dieser Kurs ist ideal für Studierende, die Folgendes mögen:

  • Zeichnen, Malen und Erstellen von Skulpturen oder Kunstwerken mit gemischten Medien
  • Ideen visuell ausdrücken
  • Experimentieren mit verschiedenen Kunstmaterialien und -techniken
  • Aufbau eines Arbeitsportfolios im Laufe der Zeit

Lernergebnisse/Kontexte:

Die Studierenden absolvieren:

Ein oder zwei interne Leistungsstandards, die gemeinsam als Klasse ausgewählt werden

Ein externer Leistungsstandard (AS91017, 1.4), dargestellt als einzelnes A1-Folio-Panel

Zum Beispiel:

Dem Folio sind auch die Kunstwerke einiger Schüler aus den beiden internen Leistungsstandards beigefügt.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

In L1 Visual Arts entwickeln die Studierenden ihre Fähigkeiten in den Bereichen Zeichnen, Malen, Bildhauerei, Druckgrafik, Mischtechnik, Schablonenherstellung, Collage, Komposition und Photoshop.

L1 Visual Arts entwickelt visuelle Kompetenz sowie kritisches und kreatives Denken.

HINWEIS: Sie sind herzlich willkommen, den Kunstraum zu besuchen, um Beispiele von Kunstwerken von L1-Studenten der Bildenden Künste für die internen und externen Leistungsstandards anzusehen.

Lehrplanübergreifende Links:

Betriebswirtschaft, Englisch, Geschichte, Te Reo Maori, Fotografie, PAT, Design und DVC

Bereitet Studierende vor auf:

Malerei, Fotografie und Design der Stufen 2 und 3 sowie ein breites Spektrum an Möglichkeiten in der Hochschulbildung und der Kreativbranche, z. B. Architektur, Grafik- und Innenarchitektur, Fotografie, Film, Textil-, Raum- und Landschaftsdesign, Maori- und Pacifica-Kunst, visuelle Kommunikation.

Bewertungsformat:

Die beiden internen Leistungsstandards werden in Arbeitsheften im A3-Format zusammengefasst. Das Folio wird auf zwei Tafeln im A1-Format präsentiert.

Design – NCEA Stufe 2

Programmbeschreibung :

Dieser Designkurs der Stufe 2 verbessert die Fähigkeiten der Studierenden in visueller Kommunikation durch Grafik- und Digitaldesign. Die Studierenden entwickeln ihre Fähigkeit, zielgerichtete Kompositionen zu erstellen, Designprobleme zu lösen und Ideen durch visuelle Sprache zu kommunizieren. Dieser Kurs erfordert die Arbeit auf einer digitalen Plattform.

Kursziele:

  • Entdecken Sie Ihre Kreativität und bringen Sie konzeptionelle Ideen durch Design zum Ausdruck.
  • Entwickeln Sie ein Verständnis für visuelle Kommunikation und Designprinzipien.
  • Untersuchen und beherrschen Sie Designprozesse und Softwaretools.

Lernergebnisse/Kontexte

Die Schüler werden:

  • Entwickeln Sie Designfähigkeiten mithilfe von Handzeichnungen, digitaler Malerei und Adobe-Tools (Photoshop, Illustrator und InDesign).
  • Reagieren Sie auf Briefings, indem Sie recherchieren, Ideen entwickeln und Ergebnisse verfeinern.
  • Verwenden Sie Designkonventionen, um Werbematerialien, Illustrationen und layoutbasierte Kompositionen zu erstellen.
  • Entdecken Sie Themen und Künstler, die für ihre Designideen relevant sind
  • Präsentieren Sie interne Beurteilungen in einem A3-Arbeitsbuch und externe Arbeiten auf einem zweiseitigen Folio.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

  • Visuelle Kommunikation und Layoutdesign.
  • Illustrationstechniken und kreative Ideenfindung
  • Designforschung und kurze Antwort
  • Adobe Creative Suite: Photoshop, Illustrator, InDesign.
  • Kritisches Denken und kreative Problemlösung

Geförderte Praktiken:

  • Entdecken und verfeinern Sie originelle Designkonzepte
  • Bildrecherche durchführen und visuelle Sequenzierung anwenden
  • Kombinieren Sie handgezeichnete und digitale Elemente
  • Selbstständiges Arbeiten an selbstgesteuerten Projekten

Karrierewege:

Grafikdesign, UX/UI-Design, Spieledesign, Produktdesign, Bewegungsgrafiken, Werbung, Medien, Illustration, Verlagswesen, Umweltdesign, Mode und Architektur.

Vorbereitung auf zukünftige Studien:

  • Stufe 3 Praktische Kunst – Design
  • Tertiärkurse in Kommunikationsdesign, Kreativtechnologie, Bildender Kunst, Architektur, Game Design und Medienkunst

Bewertungsformat:

  • Ein interner Leistungsstandard (A3-Arbeitsbuch).
  • Externes Folio auf zwei A1-Panels präsentiert
Design – NCEA Stufe 3

Programmbeschreibung:

Dieser Designkurs der Stufe 3 konzentriert sich auf die Verfeinerung der Fähigkeiten der Studierenden in visueller Kommunikation und fortgeschrittener Designpraxis. Die Studierenden setzen sich mit realen Aufgabenstellungen auseinander, um konzeptionelle Ideen visuell und überzeugend durch verschiedene Designprozesse und Technologien zu kommunizieren. Dieser Kurs erfordert die Arbeit auf einer digitalen Plattform.

Kursziele:

  • Entwickeln Sie fortgeschrittene Fähigkeiten im digitalen Design.
  • Bringen Sie konzeptionelle Ideen visuell durch durchdachtes und innovatives Design zum Ausdruck.
  • Arbeiten Sie selbstständig, um Kundenaufträge klar und kreativ zu erfüllen.

Lernergebnisse/Kontexte:

Die Schüler werden:

  • Erstellen Sie Bilddatenbanken und führen Sie gezielte Recherchen durch, um auf Design-Briefings zu reagieren.
  • Entwickeln Sie Konzepte und verfeinern Sie Ideen mit Adobe Photoshop, Illustrator und InDesign.
  • Arbeiten Sie selbstständig an Projekten, die sich an selbstbestimmten Themen und ausgewählten Künstlermodellen orientieren.
  • Reagieren Sie auf mehrere Briefings und integrieren Sie die Ergebnisse in ein fertiges Folio mit drei Teilen.
  • Präsentieren Sie interne Arbeiten in A3-Arbeitsmappen und externe Arbeiten auf drei A1-Foliotafeln.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

  • Grafikdesign und Layout
  • Illustration und visuelle Ideenfindung
  • Branding und Gestaltung von Werbematerialien
  • Einsatz der Adobe Creative Suite für professionelle Ergebnisse
  • Konzeptionelles und kritisches Denken bei der visuellen Problemlösung

Geförderte Praktiken:

  • Entwickeln Sie eine persönliche und professionelle Design-Stimme
  • Kombinieren Sie digitale und traditionelle Medien für eine wirkungsvolle Kommunikation
  • Sequenzdesign-Ergebnisse für klare visuelle Erzählungen.
  • Erkunden Sie Typografie, Komposition und Identitätssysteme.

Karrierewege:

Grafikdesign, UX/UI-Design, Produkt- und Umweltdesign, Werbung, Verlagswesen, Motion Graphics, digitale Medien und Kommunikationsdesign.

Vorbereitung auf zukünftige Studien:

  • Tertiäre Studiengänge in den Bereichen visuelles Kommunikationsdesign, Architektur, Bildende Kunst, Kreative Technologien oder Medienkunst
  • Unterstützt die Lese- und Schreibfähigkeit der UE und ist stipendienberechtigt

Bewertungsformat:

  • Auswahl zwischen: nur intern, nur externes Folio (14 Credits) oder einer Kombination
Fotografie – NCEA Level 2

Programmbeschreibung :

Dieser Fotografiekurs der Stufe 2 konzentriert sich auf die Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der Fotografie und Bildgestaltung. Die Studierenden erkunden fotografische Konventionen, konzeptionelle Entwicklung und Geschichtenerzählen durch die Linse

Kursziele:

  • Entwickeln Sie Fähigkeiten zum visuellen Geschichtenerzählen und zur fotografischen Komposition
  • Entdecken Sie konzeptionelle Ideen durch Fotografie
  • Meistern Sie die manuelle Verwendung einer DSLR-Kamera und Techniken zur Nachbearbeitung.

Lernergebnisse/Kontexte

    Die Schüler werden:

    • Verwenden Sie digitale Spiegelreflexkameras mit manuellen Einstellungen, um kontrollierte Effekte zu erzielen
    • Entdecken Sie Beleuchtungstechniken, einschließlich Studiobeleuchtung und natürlichem Licht
    • Verarbeiten und verbessern Sie Bilder mit Adobe Photoshop und Lightroom
    • Untersuchen Sie Themen und Künstler, die ihre fotografische Praxis beeinflussen
    • Erstellen Sie interne Arbeiten in A3-Arbeitsmappen und präsentieren Sie ein externes Folio mit zwei Seiten

    Fähigkeiten und Fertigkeiten:

    • Digital- und Filmfotografie
    • Studio- und Außenbeleuchtungstechniken
    • Bildbearbeitung und Compositing
    • Konzeptentwicklung und Sequenzierung
    • Visuelle Kompetenz und kritische Analyse

    Geförderte Praktiken:

    • Erkunden Sie selbstgesteuerte Konzepte durch linsenbasiertes Arbeiten
    • Fotoshootings planen und durchführen
    • Experimentieren Sie mit gemischten Medien, Collagen und Präsentationsformaten
    • Einflüsse zeitgenössischer Fotografen analysieren und anwenden

    Karrierewege:

    Fotografie, Film, Medien, Modefotografie, Journalismus, Werbung, Kuratierung, Bildende Kunst, Bildung, Erstellung visueller Inhalte und Kreativwirtschaft.

    Vorbereitung auf zukünftige Studien:

    • Stufe 3 Praktische Kunst – Fotografie
    • Hochschulstudium in Medienkunst, Fotografie, Bildender Kunst, Film, Bildender Kunst, Māori- und Pazifischer Kunst

    Bewertungsformat:

    • Ein interner Leistungsstandard (A3-Arbeitsbuch)
    • Ein externes Folio, präsentiert auf zwei A1-Panels
Fotografie – NCEA Level 3

Programmbeschreibung:

Dieser Fotografiekurs der Stufe 3 vermittelt anspruchsvolle fotografische Fähigkeiten und ermutigt die Studierenden, konzeptionell anspruchsvolle, technisch fundierte und visuell ansprechende fotografische Arbeiten zu erstellen. Der Schwerpunkt liegt auf Storytelling, persönlicher Stimme und professioneller Präsentation.

Kursziele:

  • Entwickeln Sie fortgeschrittene fotografische Fähigkeiten mithilfe digitaler Spiegelreflexkameras und Bearbeitungstools.
  • Erkunden Sie persönliche Konzepte durch linsenbasierte Übungen.
  • Arbeiten Sie selbstständig, um ein fotografisches Werk zu schaffen, das seine Bedeutung klar und kreativ vermittelt.

Lernergebnisse/Kontexte:

Die Schüler werden:

  • Verwenden Sie DSLR-Kameras mit manuellen Einstellungen, um Beleuchtungs-, Tiefen- und Verschlusstechniken zu erkunden.
  • Verbessern und bearbeiten Sie Bilder mit Adobe Photoshop und Lightroom.
  • Erkunden Sie gemischte Medien, Sequenzierung und Komposition in einem fotografischen Kontext.
  • Wählen Sie persönliche Themen und Künstlermodelle, um selbstgesteuerte Fotoessays zu gestalten.
  • Präsentieren Sie interne Standards im A3-Format und vervollständigen Sie ein aufgelöstes externes Folio mit drei Feldern.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

  • Studio- und Locationfotografie
  • Bildbearbeitung, Retusche und Compositing
  • Erzählung und Sequenzierung in fotografischen Essays
  • Visuelle Analyse und kritisches Denken
  • Selbstständige Planung, Produktion und Präsentation fotografischer Arbeiten

Geförderte Praktiken:

  • Konzeptentwicklung durch Bildgestaltung
  • Selbstgesteuerte Fotoshootings
  • Experimentieren mit gemischten Medien, Collagen und digitaler Manipulation
  • Analytische Reflexion persönlicher und äußerer Einflüsse

Karrierewege:

Professionelle Fotografie, Film, Medien, Werbung, Inhaltserstellung, Kuratierung, Modefotografie, bildende Kunst, Journalismus und visuelles Storytelling.

Vorbereitung auf zukünftige Studien:

  • Hochschulstudium in Fotografie, Medienkunst, Bildender Kunst, Film, Māori- und Pazifischer Kunst oder Bildender Kunst
  • Unterstützt die Lese- und Schreibfähigkeit der UE und ist stipendienberechtigt

Bewertungsformat:

  • Auswahl zwischen: nur intern, nur externes Folio (14 Credits) oder einer Kombination
Praktische Kunst: Malerei – NCEA Level 2

Programmbeschreibung:

Dieser Kurs verbessert die Mal- und Kompositionsfähigkeiten der Schüler sowie ihre Fähigkeit, konzeptionelle Ideen zu entwickeln und Verbindungen herzustellen.

Der L2-Malkurs richtet sich an Studierende, die:

  • Entdecken Sie ihre Kreativität
  • bringen ihre eigenen konzeptionellen Ideen visuell zum Ausdruck
  • Untersuchen Sie Techniken mit Medien und Komposition.

Lernergebnisse/Kontexte:

Alle L2-Malstudenten arbeiten an dem individuellen Programm ihrer Wahl.

Die Studierenden beginnen das Jahr damit, gleichzeitig an zwei internen Leistungsstandards zu arbeiten. Dies wird in einem Gesamtwerk zusammengefasst. Die 3 oder 4 Gemälde, die für die Innenräume fertiggestellt wurden, kommen auf das Folio, und die Schüler arbeiten dann für den Rest des Jahres an ihrem Folio für die Außenräume.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

Die Schüler entwickeln ihre Zeichen- und Malfähigkeiten, die Verwendung von Adobe Photoshop als Zeichenwerkzeug sowie ihre Fähigkeiten in den Bereichen Fotografie, Mischtechnik, Collage und Druckgrafik.

Die Schüler wählen ihr eigenes Thema, ihren eigenen Gegenstand und ihre eigenen künstlerischen Modelleinflüsse – als Grundlage für ihre Kunstwerke.

Sie werden dazu ermutigt:

  • Entdecken Sie ihre eigenen konzeptionellen Ideen
  • Recherchieren Sie Bilder
  • Sequenzarbeit
  • Experimentieren Sie mit Techniken
  • Erstellen Sie Originalbilder/Kunstwerke

L2-Malschüler entwickeln ihre künstlerischen Fähigkeiten, ihre visuelle Kompetenz sowie ihr kritisches und kreatives Denken.

HINWEIS: Sie sind herzlich willkommen, den Kunstraum zu besuchen, um Beispiele der Kunstwerke von L2-Malereistudenten für die internen und externen Leistungsstandards anzusehen.

Lehrplanübergreifende Links:

Betriebswirtschaftslehre, Englisch, Geschichte, Te Reo Maori, Fotografie, Design, DVC, Technologie für darstellende Künste.

Bereitet die Schüler vor auf: Stufe 3 Praktische Kunst – Malerei

Tertiäre Kurse für kreative Technologie, Design, Bildende Kunst, Bildende Kunst, Architektur, Animation, Illustration, Maori- und Pacifica-Kunst und Medienkunst können zu Arbeiten in den Bereichen Film, Theater, Design, Werbung, Kuration, Medien, Bildung, Kunstwelt führen. Mode, Architektur usw. und eine lebenslange Liebe zur Malerei.

Bewertungsmöglichkeiten:

Die beiden internen Leistungsstandards werden in Arbeitsheften im A3-Format zusammengefasst. Das Folio wird auf zwei Tafeln im A1-Format präsentiert.

Praktische Kunst: Malerei – NCEA Level 3

Programmbeschreibung:

Dieser Kurs verbessert die Mal- und Kompositionsfähigkeiten der Schüler sowie ihre Fähigkeit, konzeptionelle Ideen zu entwickeln und Zusammenhänge herzustellen. Der L3-Malkurs ist ein anerkanntes Fach für die Hochschulzulassung.

Der L3-Malkurs richtet sich an Studierende, die:

  • Entdecken Sie ihre Kreativität
  • bringen ihre eigenen konzeptionellen Ideen visuell zum Ausdruck
  • Untersuchen Sie Techniken mit Medien und Komposition.

Lernergebnisse/Kontexte:

Alle L3-Malstudenten arbeiten an dem individuellen Programm ihrer Wahl.

Standardgrafiken für interne Leistungen werden in Arbeitsmappen auf A3-Seiten zusammengestellt, und Standardgrafiken für externe Leistungen werden auf einer Seite eines dreiteiligen Folios angebracht.

Fähigkeiten und Fertigkeiten:

Die Schüler entwickeln ihre Zeichen- und Malfähigkeiten, die Verwendung von Adobe Photoshop als Zeichenwerkzeug sowie ihre Fähigkeiten in den Bereichen Fotografie, Mischtechnik, Collage und Druckgrafik.

Die Schüler wählen ihr eigenes Thema, ihren eigenen Gegenstand und ihre eigenen künstlerischen Modelleinflüsse – als Grundlage für ihre Kunstwerke.

Sie werden dazu ermutigt:

  • Entdecken Sie ihre eigenen konzeptionellen Ideen
  • Recherchieren Sie Bilder
  • Sequenzarbeit
  • Experimentieren Sie mit Techniken
  • Erstellen Sie Originalbilder/Kunstwerke

L3-Malschüler entwickeln ihre künstlerischen Fähigkeiten, ihre visuelle Kompetenz sowie ihr kritisches und kreatives Denken.

HINWEIS: Sie sind herzlich willkommen, den Kunstraum zu besuchen, um Beispiele der Kunstwerke von L3-Malereistudenten für die internen und externen Leistungsstandards anzusehen.

Lehrplanübergreifende Links:

Betriebswirtschaftslehre, Englisch, Geschichte, Te Reo Maori, Fotografie, Design, DVC, Technologie für darstellende Künste.

Bereitet Studierende vor auf:

Tertiäre Kurse für kreative Technologie, Design, Bildende Kunst, Bildende Kunst, Architektur, Animation, Illustration, Maori- und Pacifica-Kunst und Medienkunst können zu Arbeiten in den Bereichen Film, Theater, Design, Werbung, Kuration, Medien, Bildung, Kunstwelt führen. Mode, Architektur usw. und eine lebenslange Liebe zur Malerei.

Bewertungsmöglichkeiten:

Studierende können einen L3-Malkurs wählen, der aus Folgendem besteht:

  • Nur interne Leistungsstandards
  • Nur das externe Malerei-Folio (14 Credits – extern sind alles, was für UE erforderlich ist)
  • Das externe Malbuch und die Wissenschaft
  • Eine Kombination aus internen und externen Leistungsstandards.

MBAS-HAUSPUNKTE

Buffalo 2404

69/100

Tainui 1951

56/100

Mercury 2344

67/100

Matahaorua 1564

45/100