2026年的 艺术

项目描述：在戏剧中，学习者讲述故事并表达他们的身份。 他们发现戏剧如何挑战和/或强化现状。 戏剧可以为学习者提供探索和表达毛利人、太平洋人和其他土著遗产的机会。 学习者探索和运用想法并承担创造性的风险。 他们分享、返工、构建和解构动态和不断发展的工作。 学习者通过使用以下方法来调查、探索和练习创作和构建戏剧的不同方法：

• 线性、主题、循环、情景或非叙事性的故事讲述
• 戏剧元素（角色、地点、时间、情境、动作、张力、情绪、对比、焦点、象征）
• 一系列戏剧惯例来发展角色并加深观众的参与
• 制作技术（灯光、声音/音乐、数字投影、属性、化妆、服装、布景）来创造和发展情绪和设置（地点和时间）
• 人物和场景在想象的世界中栩栩如生。

此外，戏剧学生通过学习以下内容来完善和打造演员的工具（戏剧技巧）：

• 使用他们的身体（手势、面部表情、立场和姿势、动作）来创建和再现人物、关系和情境的物理表征
• 用他们的声音令人信服地传达他们所描绘的角色的想法和感受
• 与表演空间互动，以培养观众对人物和情境的理解。

学生还将发展：

• 公开演讲和表演技巧
• 想法产生和内容创建
• 自我反思与分析
• 批判性思维
• 确定目标受众并向他们推广工作
• 灯光、音响、服装和道具设计等技术制作技能。

跨课程链接：

演艺技术

可能导致 :

• 继续在大专院校学习戏剧艺术、表演艺术研究以及戏剧和电影研究
• 参与表演艺术社区的机会（新西兰和世界各地）
• 在多种情境下进行教学
• 戏剧/电影/电视/娱乐行业的职业
• 演戏
• 导演
• 管理
• 其他领域，例如； 法律、教育、历史等人文学科。

评估机会：

将提供 15 个 NCEA 1 级学分。 戏剧是大学入学认可的科目。

程序说明：

2 级戏剧是关于塑造角色和有目的的表演。 本课程以表演为基础，培养在 1 级戏剧中获得的技能。 学生将扩展他们的戏剧技能、戏剧理论和表演知识，并将这种理解应用到自己的表演中。 他们将设计自己的戏剧，解读表演剧本，研究各种戏剧形式，并在我们专门建造的迷你剧院的班级戏剧中扮演重要角色。 作为本课程考试准备的一部分，我们的目标是至少观看一场现场专业戏剧表演。 如果可能的话，学生还将与专业人士一起参加实践研讨会。 课程内容和评估机会在年初与学生协商确定，以满足个人的需求和兴趣。

学习成果/背景：

• 创建角色并在作品中扮演角色
• 使用戏剧的技巧、惯例和元素以小组形式设计戏剧
• 解释文本
• 通过小组和独奏表演任务传达意图
• 在真实的观众面前表演时运用表演技巧。
• 表现出对各种戏剧形式和剧作家的理解
• 表现出对现场表演的理解

技能和能力：

• 在设计工作中进行探索和实验
• 对他人表演和想法的解释
• 对戏剧技巧、元素和惯例的了解和理解
• 对表演做出批判性反应的能力
• 思、动、感融为一体
• 创造性和批判性思维
• 解决问题
• 了解戏剧和剧作家的世界
• 通过设计提出问题并挑战其他看法
• 冒险和实验来发展真实的自我表达
• 知道作为一个整体工作是一项创造性的协作挑战
• 时间管理以满足最后期限
• 制定计划、管理任务并设定高标准
• 积极参与我们的表演艺术社区
• 作为团队成员做出适当贡献的能力。

跨课程链接：

演艺技术

可能导致：

• 继续在大专院校学习戏剧艺术、表演艺术研究以及戏剧和电影研究
• 参与表演艺术社区的机会（新西兰和世界各地）
• 在多种情境下进行教学
• 戏剧/电影/电视/娱乐行业的职业
• 演戏
• 导演
• 管理 其他领域，例如； 法律、教育、历史等人文学科。

评估机会：

2 级戏剧在 2 级提供 14 个学分，其中最多 9 个阅读学分。 戏剧是大学入学认可的科目。

程序说明：

第 3 级戏剧探讨了意图表演的真正含义，并完善了第 2 级中获得的技能。学生将设计自己的原创戏剧来实现一个概念，单独和小组表演，并将参与表演符合我们目的的重要戏剧为现场观众建造了迷你剧院。 他们将继续扩大对各种戏剧形式的了解，并更多地了解影响戏剧世界的新西兰剧作家。 学生也可能有机会探索编写剧本和导演表演的技能。 作为本课程考试准备的一部分，我们的目标是至少观看一场现场专业戏剧表演。 如果可能的话，学生还将与戏剧专业人士一起参加实践研讨会。 课程内容和评估机会在年初与学生协商确定，以满足个人的需求和兴趣。

学习成果/背景：

• 创造角色并在作品中扮演重要角色
• 使用戏剧的技巧、惯例和元素以独奏者或小组形式设计戏剧
• 解释文本
• 通过小组和独奏表演任务传达意图
• 在真实的观众面前表演时运用表演技巧
• 表现出对各种戏剧形式和剧作家的理解
• 表现出对现场表演的理解。

技能和能力：

• 在设计工作中进行探索和实验
• 对他人表演和想法的解释
• 对戏剧技巧、元素和惯例的了解和理解
• 对表演做出批判性反应的能力
• 思、动、感融为一体
• 创造性和批判性思维
• 解决问题 了解戏剧和剧作家的世界
• 通过设计提出问题并挑战其他看法
• 冒险和实验来发展真实的自我表达
• 知道作为一个整体工作是一项创造性的协作挑战
• 时间管理以满足最后期限
• 制定计划、管理任务并设定高标准
• 积极参与我们的表演艺术社区
• 作为团队成员做出适当贡献的能力。

跨课程链接：

演艺技术

可能导致：

• 继续在大专院校学习戏剧艺术、表演艺术研究以及戏剧和电影研究
• 参与表演艺术社区的机会（新西兰和世界各地）
• 在多种情境下进行教学
• 戏剧/电影/电视/娱乐行业的职业
• 演戏
• 导演
• 管理 其他领域，例如； 法律、教育、历史等人文学科。

评估机会：

3 级戏剧提供 14 个学分，其中包括最多 9 个阅读学分和 4 个写作学分。

计划说明：

一级视觉艺术课程帮助学生在培养创造力和个人创意的同时，建立实践艺术创作的信心。课程介绍各种二维和三维媒介，包括素描、油画、雕塑、混合媒介、版画和拼贴画。鼓励学生探索和尝试不同的技巧和方法。学习内容将根据学生的优势和兴趣进行共同构建，帮助他们选择符合自身优势和兴趣的学习路径。

本课程适合具有以下兴趣的学生：

• 绘画、绘画和制作雕塑或混合媒体艺术品

• 以视觉方式表达想法

• 尝试不同的艺术材料和技巧

• 随着时间的推移建立工作组合

学习成果/背景：

学生将完成：

一到两个内部成就标准，由班级共同选定

一项外部成就标准 (AS91017, 1.4)，以单个 A1 对开面板形式呈现

例如：

一些学生根据两个内部成绩标准创作的艺术作品也附在作品集上。

技能和能力：

在 L1 视觉艺术课程中，学生培养绘画、雕塑、版画、混合媒体、模板制作、拼贴、构图和 Photoshop 技能。

L1 视觉艺术培养视觉素养、批判性和创造性思维。

注意：我们非常欢迎您访问艺术室，查看 L1 视觉艺术学生的作品示例，以了解内部和外部成绩标准。

跨课程链接：

商业研究、英语、历史、毛利语、摄影、PAT、设计和 DVC

帮助学生做好以下准备：

2级和3级绘画、摄影和设计以及高等教育和创意产业的广泛机会，例如建筑、平面和室内设计、摄影、电影、纺织、空间和景观设计、毛利和帕西菲卡艺术、视觉传达。

评估形式：

两个内部成绩标准被整理成 A3 大小的工作簿。 该作品集展示在两个 A1 尺寸的面板上。

计划说明：

本二级设计课程旨在通过平面和数字设计提升学生的视觉传达技能。学生将培养创作有目的性的作品、解决设计问题以及通过视觉语言表达想法的能力。本课程要求学生在数字平台上进行创作。

课程目标：

• 探索创造力并通过设计表达概念想法。
• 加深对视觉传达和设计原则的理解。
• 研究并掌握设计流程和软件工具。

学习成果/背景

学生将：

• 培养使用手绘、数码绘画和 Adobe 工具（Photoshop、Illustrator 和 InDesign）的设计技能
• 通过研究、发展想法和完善结果来回应简报。
• 使用设计惯例来创建宣传材料、插图和基于布局的构图。
• 探索与他们的设计理念相关的主题和艺术家
• 在 A3 工作簿中展示内部评估，在双面板作品集中展示外部作业。

技能和能力：

• 视觉传达和版面设计。
• 插画技巧与创意构思
• 设计研究与简要回应
• Adobe Creative Suite：Photoshop、Illustrator、InDesign。
• 批判性思维和创造性解决问题

鼓励的做法：

• 探索并完善原创设计理念
• 进行图像研究并应用视觉排序
• 结合手绘和数字元素
• 独立完成自主指导的项目

职业途径：

平面设计、UX/UI 设计、游戏设计、产品设计、动态图形、广告、媒体、插图、出版、环境设计、时尚和建筑。

为未来的学习做准备：

• 三级实用艺术-设计
• 传播设计、创意技术、视觉艺术、建筑、游戏设计和媒体艺术等高等课程

评估形式：

• 一份内部成就标准（A3 工作簿）。
• 外部作品集展示在两个 A1 面板上

程序说明：

本三级设计课程旨在提升学生的视觉传达和高级设计实践能力。学生将运用一系列设计流程和技术，结合实际案例，以视觉化和具有说服力的方式传达概念性想法。本课程要求学生在数字平台上进行创作。

课程目标：

• 培养高级数字设计技能。
• 通过周到和创新的设计以视觉方式表达概念想法。
• 独立工作，以清晰和创造性的方式完成客户风格的简报。

学习成果/背景：

学生将：

• 创建图像库并进行有针对性的研究以响应设计简介。
• 使用 Adobe Photoshop、Illustrator 和 InDesign 开发概念并完善想法。
• 独立完成符合自我指导主题和选定艺术家模型的项目。
• 回应多个简报并将结果整合到已解决的三面板作品集中。
• 在 A3 工作簿中展示内部工作，在三个 A1 对开面板上展示外部工作。

技能和能力：

• 图形设计和布局
• 插图和视觉构思
• 品牌和宣传材料设计
• 使用 Adobe Creative Suite 获得专业成果
• 视觉问题解决中的概念性和批判性思维

鼓励的做法：

• 培养个人和专业的设计风格
• 结合数字媒体和传统媒体，实现有效沟通
• 序列设计结果可实现清晰的视觉叙述。
• 探索排版、构图和识别系统。

职业途径：

平面设计、UX/UI 设计、产品和环境设计、广告、出版、动态图形、数字媒体和传播设计。

为未来的学习做准备:

• 视觉传达设计、建筑、美术、创意技术或媒体艺术的高等途径
• 支持 UE 扫盲并有资格获得奖学金

评估形式：

• 选择：仅限内部、仅限外部作品集（14 个学分）或两者兼有

计划说明：

这门二级摄影课程旨在培养学生的创意摄影和图像制作技能。学生将探索摄影惯例、概念发展以及通过镜头讲述故事。

课程目标：

• 培养视觉叙事和摄影构图技巧
• 通过摄影探索概念性想法
• 掌握 DSLR 手动相机的使用和后期制作技术。

学习成果/背景

学生将：

• 使用数码单反相机的手动设置来创建可控效果
• 探索照明技术，包括工作室照明和自然光
• 使用 Adobe Photoshop 和 Lightroom 处理和增强图像
• 探究影响其摄影实践的主题和艺术家
• 在 A3 工作簿中制作内部工作并呈现双面板外部作品集

技能和能力：

• 数码和胶片摄影
• 工作室和现场照明技术
• 图像编辑和合成
• 概念开发和排序
• 视觉素养和批判性分析

鼓励的做法：

• 通过基于镜头的工作探索自主概念
• 策划并进行拍摄
• 尝试混合媒体、拼贴画和演示格式
• 分析并运用当代摄影师的影响

职业途径：

摄影、电影、媒体、时尚摄影、新闻、广告、策展、美术、教育、视觉内容创作和创意产业。

为未来的学习做准备：

• 三级实用艺术-摄影
• 媒体艺术、摄影、视觉艺术、电影、美术、毛利艺术和太平洋艺术的高等教育

评估形式：

• 一份内部成就标准（A3 工作簿）
• 一个外部作品集展示在两个 A1 面板上

程序说明：

本三级摄影课程旨在培养高水平的摄影技能，鼓励学生创作概念丰富、技术精湛、视觉引人入胜的摄影作品。课程注重叙事、个人风格和专业表达。

课程目标：

• 使用数码单反相机和编辑工具培养高级摄影技能。
• 通过基于镜头的实践探索个人概念。
• 独立创作能够清晰且富有创意地传达意义的摄影作品。

学习成果/背景：

学生将：

• 使用手动设置的数码单反相机探索光线、深度和快门技术。
• 使用 Adobe Photoshop 和 Lightroom 增强和处理图像。
• 在摄影环境中探索混合媒体、排序和构图。
• 选择个人主题和艺术家模特来指导自主摄影散文。
• 以 A3 格式呈现内部标准并完成已解决的三面板外部对开本。

技能和能力：

• 工作室和外景摄影
• 图像编辑、修饰和合成
• 摄影散文的叙事与排序
• 视觉分析和批判性思维
• 独立策划、制作、呈现摄影作品

鼓励的做法：

• 通过图像制作进行概念开发
• 自主拍摄
• 混合媒体、拼贴画和数字处理的实验
• 对个人和外部影响的分析反思

职业途径：

专业摄影、电影、媒体、广告、内容创作、策展、时尚摄影、美术、新闻和视觉叙事。

为未来的学习做准备:

• 摄影、媒体艺术、视觉艺术、电影、毛利和太平洋艺术或美术等高等院校学习
• 支持 UE 扫盲并有资格获得奖学金

评估形式：

• 选择：仅限内部、仅限外部作品集（14 个学分）或两者兼有

程序说明：

本课程提高学生的绘画和构图技巧以及发展概念思想和建立联系的能力。

L2 绘画课程适合想要以下课程的学生：

• 探索他们的创造力
• 以视觉的方式表达自己的概念想法
• 研究媒体和构图技术。

学习成果/背景:

所有 L2 绘画学生都致力于自己选择的个人项目。

学生在新学年开始时同时学习两项内部成绩标准。 这被整理成一份工作。 为内部完成的 3 或 4 幅画将放在对开页上，然后学生们在今年剩余的时间里为外部画作对开进行创作。

技能和能力：

学生培养绘画技能、使用 Adob​​e Photoshop 作为绘图工具、摄影、混合媒体、拼贴和版画技能。

学生选择自己的主题、主题和艺术家模型影响——作为他们艺术作品的基础。

鼓励他们：

• 探索自己的概念想法
• 研究图像
• 顺序工作
• 尝试技术
• 制作原创图像/艺术品

L2 绘画学生培养他们的艺术技能、视觉素养以及批判性和创造性思维。

注：非常欢迎您访问艺术室，查看 L2 绘画学生的艺术作品示例，以了解内部和外部成绩标准。

跨课程链接：

商业研究、英语、历史、毛利语、摄影、设计、DVC、表演艺术技术。

帮助学生准备：3 级实用艺术 - 绘画

第三级创意技术、设计、美术、视觉艺术、建筑、动画、插图、毛利和帕西菲卡艺术和媒体艺术课程，可以从事电影、戏剧、设计、广告、策展、媒体、教育、艺术界的工作，时尚、建筑等以及对绘画的终生热爱。

评估机会：

两个内部成绩标准被整理成 A3 大小的工作簿。 该作品集展示在两个 A1 尺寸的面板上。

程序说明：

本课程进一步提升学生的绘画和构图技巧，以及发展概念构思和建立联系的能力。L3绘画课程是大学入学认可科目。

L3 绘画课程适合想要以下课程的学生：

• 探索他们的创造力
• 以视觉的方式表达自己的概念想法
• 研究媒体和构图技术。

学习成果/背景:

所有 L3 绘画学生都致力于自己选择的个人项目。

内部成就标准艺术品整理成 A3 页工作簿，外部成就标准艺术品安装在三面板对开本的一侧。

技能和能力：

学生培养绘画技能、使用 Adob​​e Photoshop 作为绘图工具、摄影、混合媒体、拼贴和版画技能。

学生选择自己的主题、主题和艺术家模型影响——作为他们艺术作品的基础。

鼓励他们：

• 探索自己的概念想法
• 研究图像
• 顺序工作
• 尝试技术
• 制作原创图像/艺术品

L3 绘画学生培养他们的艺术技能、视觉素养以及批判性和创造性思维。

注意：非常欢迎您访问艺术室，查看 L3 绘画学生的内部和外部成绩标准的艺术作品示例。

跨课程链接：

商业研究、英语、历史、毛利语、摄影、设计、DVC、表演艺术技术。

帮助学生做好以下准备：

第三级创意技术、设计、美术、视觉艺术、建筑、动画、插图、毛利和帕西菲卡艺术和媒体艺术课程，可以从事电影、戏剧、设计、广告、策展、媒体、教育、艺术界的工作，时尚、建筑等以及对绘画的终生热爱。

评估机会：

学生可以选择 L3 绘画课程，包括：

• 仅内部成就标准
• 仅外部绘画作品集（14 学分 - UE 所需的全部是外部）
• 外部绘画作品集和学术
• 内部和外部成就标准的结合。