艺术2026

课程简介：在戏剧课上，学习者讲述故事，表达自我身份。他们将探索戏剧如何挑战或巩固现状。戏剧为学习者提供机会，让他们探索和表达毛利人、太平洋岛民和其他原住民的文化遗产。学习者探索和运用各种想法，勇于尝试创新。他们分享、修改、构建和解构充满活力且不断发展的作品。学习者通过以下方式调查、探索和实践不同的戏剧创作和结构方法：

• 线性、主题式、循环式、片段式或非叙事性叙事
• 戏剧要素（角色、地点、时间、情境、动作、紧张感、氛围、对比、焦点、象征意义）
• 一系列戏剧手法被用来塑造人物形象，加深观众的参与感。
• 制作技术（灯光、音响/音乐、数字投影、道具、化妆、服装、布景）用于创造和发展氛围和场景（地点和时间）
• 在虚构的世界中，人物和场景栩栩如生。.

此外，戏剧专业的学生通过学习以下内容来完善和精进演员的技能（戏剧技巧）：

• 他们运用肢体语言（手势、面部表情、站姿、动作）来创造和再现人物、人物关系和情境的肢体表现。
• 他们运用声音生动地传达所扮演角色的思想和情感。
• 通过与表演空间互动，加深观众对角色和情境的理解。.

学生还将培养以下能力：

• 公开演讲和表演技巧
• 创意构思和内容创作
• 自我反思与分析
• 批判性思维
• 确定目标受众并向他们推广作品
• 技术制作技能，例如灯光、音响、服装和道具设计。.

跨学科联系：

表演艺术技术

可能导致 :

• 在高等院校继续学习戏剧艺术、表演艺术研究以及戏剧与电影研究。
• 参与表演艺术界的机会（新西兰及世界各地）
• 在多种情境下进行教学
• 戏剧/电影/电视/娱乐行业的职业
• 表演
• 导演
• 管理
• 其他领域，例如：法律、教育、历史和其他人文学科。.

评估机会：

将提供15个NCEA一级学分。戏剧是大学入学认可的科目。.

节目简介：

二级戏剧课程旨在培养学生塑造角色和进行有目的的表演的能力。本课程以一级戏剧课程所学技能为基础，进一步提升学生的表演水平。学生将拓展戏剧技巧、深化戏剧理论和表演知识，并将这些知识应用于自身的表演实践。他们将创作自己的戏剧作品，解读剧本并进行表演，学习各种戏剧形式，并在我们专门建造的小型剧场中担任班级戏剧的重要角色。作为本课程考试准备的一部分，我们将安排学生观看至少一场专业现场戏剧演出。学生还将尽可能参与由专业人士指导的实践工作坊。课程内容和考核方式将在学年开始时与学生协商确定，以满足每位学生的需求和兴趣。.

学习成果/背景：

• 塑造角色并在演出中扮演角色
• 小组合作，运用戏剧技巧、惯例和要素，创作戏剧作品。
• 解读文本
• 通过小组和个人表演任务来传达意图
• 在真实的观众面前表演时，要运用表演技巧。.
• 展现对多种戏剧形式和剧作家的理解
• 展现对现场表演的理解

技能和能力：

• 在设计工作中进行探索和实验
• 对他人表演和思想的诠释
• 对戏剧技巧、要素和惯例的知识和理解
• 能够对表演做出批判性回应
• 思维、行动和感觉的融合
• 创造性思维和批判性思维
• 问题解决
• 理解戏剧的世界和剧作家
• 通过设计提出问题并挑战其他观点
• 勇于冒险和尝试，以发展真实的自我表达
• 要知道，团队合作是一项充满创造性的协作挑战。
• 时间管理以按时完成任务
• 制定计划、管理任务并设定高标准
• 积极参与我们的表演艺术社区
• 能够作为团队成员做出适当贡献。.

跨学科联系：

表演艺术技术

可能导致：

• 在高等院校继续学习戏剧艺术、表演艺术研究以及戏剧与电影研究。
• 参与表演艺术界的机会（新西兰及世界各地）
• 在多种情境下进行教学
• 戏剧/电影/电视/娱乐行业的职业
• 表演
• 导演
• 管理学及其他领域，例如：法律、教育、历史和其他人文学科。.

评估机会：

二级戏剧课程提供14个二级学分，其中最多可获得9个阅读学分。戏剧是大学入学认可的科目。.

节目简介：

三级戏剧课程旨在探索表演的真正意义，并巩固学生在二级课程中获得的技能。学生将创作自己的原创戏剧，实现一个概念，进行个人和小组表演，并在我们专门建造的小型剧场中为现场观众演出一部重要的剧目。他们将继续拓展对各种戏剧形式的认知，并了解更多影响新西兰戏剧界的剧作家。学生还有机会探索剧本创作和导演技巧。作为本课程考试准备的一部分，我们将安排至少观看一场专业戏剧演出。学生还将尽可能参与由戏剧专业人士主持的实践工作坊。课程内容和评估方式将在学年开始时与学生协商确定，以满足每位学生的需求和兴趣。.

学习成果/背景：

• 塑造角色并在制作中扮演重要角色
• 以独奏或小组形式，运用戏剧技巧、惯例和元素，创作戏剧作品。
• 解读文本
• 通过小组和个人表演任务来传达意图
• 在真实的观众面前表演时，要运用表演技巧。
• 展现对多种戏剧形式和剧作家的理解
• 展现对现场表演的理解。.

技能和能力：

• 在设计工作中进行探索和实验
• 对他人表演和思想的诠释
• 对戏剧技巧、要素和惯例的知识和理解
• 能够对表演做出批判性回应
• 思维、行动和感觉的融合
• 创造性思维和批判性思维
• 问题解决：理解戏剧的世界和剧作家
• 通过设计提出问题并挑战其他观点
• 勇于冒险和尝试，以发展真实的自我表达
• 要知道，团队合作是一项充满创造性的协作挑战。
• 时间管理以按时完成任务
• 制定计划、管理任务并设定高标准
• 积极参与我们的表演艺术社区
• 能够作为团队成员做出适当贡献。.

跨学科联系：

表演艺术技术

可能导致：

• 在高等院校继续学习戏剧艺术、表演艺术研究以及戏剧与电影研究。
• 参与表演艺术界的机会（新西兰及世界各地）
• 在多种情境下进行教学
• 戏剧/电影/电视/娱乐行业的职业
• 表演
• 导演
• 管理学及其他领域，例如：法律、教育、历史和其他人文学科。.

评估机会：

三级戏剧课程提供 14 个学分，其中包括最多 9 个阅读学分和 4 个写作学分。.

节目简介：

一级视觉艺术课程旨在帮助学生建立艺术创作的自信心，同时培养他们的创造力和个人理念。课程涵盖多种二维和三维媒介，包括绘画、雕塑、混合媒介、版画和拼贴画。我们鼓励学生探索和尝试不同的技法和方法。在适当情况下，学习过程将由师生共同构建，使学生能够选择一条符合自身优势和兴趣的学习路径。.

本课程非常适合喜欢以下类型的学生：

• 绘画、油画以及雕塑或混合媒介艺术作品的创作

• 用视觉方式表达想法

• 尝试不同的艺术材料和技法

• 随着时间的推移，逐步建立作品集。

学习成果/背景：

学生将完成：

一到两项内部成绩标准，由全班共同选定。

一项外部成就标准（AS91017，1.4），以单个 A1 尺寸的展板形式呈现

例如：

作品集中还附有部分学生根据两项内部成绩标准创作的艺术作品。.

技能和能力：

在 L1 视觉艺术课程中，学生将发展他们的绘画、油画、雕塑、版画、混合媒介、模板制作、拼贴画、构图和 Photoshop 技能。.

L1 视觉艺术培养视觉素养、批判性思维和创造性思维。.

注意：欢迎您参观美术教室，欣赏 L1 视觉艺术学生的作品，这些作品符合内部和外部的成绩标准。.

跨学科联系：

商业研究、英语、历史、毛利语、摄影、PAT、设计和DVC

为学生做好以下准备：

2 级和 3 级绘画、摄影和设计，以及高等教育和创意产业的广泛机会，例如建筑、平面和室内设计、摄影、电影、纺织品、空间和景观设计、毛利和太平洋艺术、视觉传达。.

评估形式：

两项内部成绩标准汇编成A3大小的工作簿。整套资料以两张A1大小的面板呈现。.

节目简介：

这门二级设计课程旨在通过平面设​​计和数字设计提升学生的视觉传达技能。学生将培养创作有意义的构图、解决设计问题以及运用视觉语言表达理念的能力。本课程要求学生在数字平台上进行创作。.

课程目标：

• 通过设计探索创造力并表达概念想法。.
• 培养对视觉传达和设计原则的理解。.
• 研究并掌握设计流程和软件工具。.

学习成果/背景

学生将：

• 运用手绘、数字绘画和Adobe工具（Photoshop、Illustrator和InDesign）培养设计技能
• 根据简报进行研究、提出想法并完善结果。.
• 运用设计规范来创作宣传材料、插图和基于布局的作品。.
• 探索与他们的设计理念相关的主题和艺术家
• 内部评估结果用 A3 工作簿提交，外部作业结果用双页对开本提交。.

技能和能力：

• 视觉传达和版面设计。.
• 插画技巧和创意构思
• 设计研究和简要回应
• Adobe创意套件：Photoshop、Illustrator、InDesign。.
• 批判性思维和创造性问题解决能力

鼓励的做法：

• 探索和完善原创设计理念
• 进行图像研究并应用视觉序列
• 结合手绘和数字元素
• 独立完成自主项目

职业发展路径：

平面设计、用户体验/用户界面设计、游戏设计、产品设计、动态图形、广告、媒体、插画、出版、环境设计、时尚和建筑。.

为未来学习做准备：

• 三级实用艺术设计
• 传播设计、创意技术、视觉艺术、建筑、游戏设计和媒体艺术等高等课程

评估形式：

• 一项内部成绩标准（A3 工作簿）。.
• 外部对开本以两张A1面板呈现

节目简介：

这门三级设计课程旨在提升学生在视觉传达和高级设计实践方面的能力。学生将参与真实项目，运用一系列设计流程和技术，以视觉化和说服力的方式传达概念性想法。本课程要求学生在数字平台上进行创作。.

课程目标：

• 培养高级数字设计技能。.
• 通过深思熟虑和富有创意的设计，将概念性想法以视觉方式表达出来。.
• 能够独立完成客户要求的简报，思路清晰，富有创意。.

学习成果/背景：

学生将：

• 创建图像库并开展有针对性的研究，以响应设计简报。.
• 使用 Adob​​e Photoshop、Illustrator 和 InDesign 开发概念并完善想法。.
• 独立完成符合自主设定主题和选定艺术家模式的项目。.
• 回应多份简报，并将结果整合到一个已解决的三页式对开本中。.
• 将内部工作成果以 A3 工作簿的形式呈现，将外部工作成果以三个 A1 对开本的形式呈现。.

技能和能力：

• 平面设计与布局
• 插图和视觉创意
• 品牌和宣传材料设计
• 运用 Adob​​e Creative Suite 实现专业成果
• 视觉问题解决中的概念性和批判性思维

鼓励的做法：

• 培养个人和专业的设计风格
• 结合数字媒体和传统媒体，实现更有效的沟通
• 序列设计成果，实现清晰的视觉叙事。.
• 探索字体排印、构图和识别系统。.

职业发展路径：

平面设计、用户体验/用户界面设计、产品和环境设计、广告、出版、动态图形、数字媒体和传播设计。.

为未来学习做准备:

• 视觉传达设计、建筑、美术、创意技术或媒体艺术等高等学历途径
• 支持大学扫盲计划，并符合奖学金申请资格

评估形式：

• 可选方案：仅限内部使用、仅限外部使用（14 学分）或两者结合

节目简介：

这门二级摄影课程旨在培养学生的创意摄影和影像制作技能。学生将探索摄影惯例、概念发展以及如何通过镜头讲述故事。

课程目标：

• 培养视觉叙事和摄影构图技巧
• 通过摄影探索概念性想法
• 精通数码单反相机手动操作和后期制作技巧。.

学习成果/背景

学生将：

• 使用数码单反相机的手动设置来创造可控的效果
• 探索各种照明技巧，包括影棚照明和自然光照明。
• 使用 Adob​​e Photoshop 和 Lightroom 处理和增强图像
• 探究影响他们摄影实践的主题和艺术家
• 内部工作成果以A3尺寸的工作簿形式呈现，外部展示则采用双折页形式。

技能和能力：

• 数码和胶片摄影
• 摄影棚和外景照明技术
• 图像编辑和合成
• 概念开发和排序
• 视觉素养和批判性分析

鼓励的做法：

• 通过镜头探索自主概念
• 计划并执行摄影拍摄
• 尝试混合媒介、拼贴画和展示形式
• 分析并运用当代摄影师的影响

职业发展路径：

摄影、电影、媒体、时尚摄影、新闻、广告、策展、美术、教育、视觉内容创作和创意产业。.

为未来学习做准备：

• 三级实用艺术——摄影
• 媒体艺术、摄影、视觉艺术、电影、美术、毛利和太平洋艺术等专业的大学学习

评估形式：

• 一项内部成绩标准（A3 工作簿）
• 一份外部对开本，以两张A1面板呈现。

节目简介：

这门三级摄影课程旨在培养高水平的摄影技能，鼓励学生创作概念丰富、技术精湛、视觉效果引人入胜的摄影作品。课程重点在于故事叙述、个人风格表达和专业呈现。.

课程目标：

• 运用数码单反相机和后期编辑工具，提升摄影技巧。.
• 通过镜头实践探索个人概念。.
• 独立完成摄影作品的创作，以清晰、富有创意的方式传达意义。.

学习成果/背景：

学生将：

• 使用数码单反相机的手动设置来探索光线、景深和快门技巧。.
• 使用 Adob​​e Photoshop 和 Lightroom 增强和处理图像。.
• 在摄影语境中探索混合媒介、序列和构图。.
• 选择个人主题和艺术家模特，创作自主摄影专题。.
• 以 A3 格式提交内部标准，并完成一份完整的三页外部文件。.

技能和能力：

• 影棚和外景摄影
• 图像编辑、修饰和合成
• 摄影散文中的叙事与排序
• 视觉分析和批判性思维
• 独立策划、制作和展示摄影作品

鼓励的做法：

• 通过图像制作进行概念发展
• 自导自演的摄影作品
• 尝试运用混合媒介、拼贴和数字技术进行创作
• 对个人和外部影响的分析性反思

职业发展路径：

专业摄影、电影、媒体、广告、内容创作、策展、时尚摄影、美术、新闻和视觉叙事。.

为未来学习做准备:

• 摄影、媒体艺术、视觉艺术、电影、毛利和太平洋艺术或美术专业的大学学习
• 支持大学扫盲计划，并符合奖学金申请资格

评估形式：

• 可选方案：仅限内部使用、仅限外部使用（14 学分）或两者结合

节目简介：

本课程旨在提高学生的绘画和构图技巧，以及发展概念性想法和建立联系的能力。.

L2绘画课程面向希望学习以下技能的学生：

• 探索他们的创造力
• 以视觉方式表达他们自己的概念想法
• 研究媒体和构图技巧。.

学习成果/背景:

所有二级绘画专业的学生都按照自己选择的个人课程进行学习。.

学生们在学年伊始便同时着手完成两项内部考核标准，并将这些成果汇总成一个作品集。为内部考核完成的3到4幅画作会被放入作品集，之后学生们会在剩余的学年里继续完成外部考核的作品集。.

技能和能力：

学生将提升绘画技巧、使用 Adob​​e Photoshop 作为绘画工具、摄影、混合媒体、拼贴和版画制作技巧。.

学生可以自行选择主题、题材和艺术家榜样作为创作艺术作品的基础。.

他们被鼓励：

• 探索他们自己的概念想法
• 研究图像
• 排序工作
• 尝试各种技巧
• 创作原创图像/艺术作品

L2绘画专业的学生将培养他们的艺术技能、视觉素养以及批判性和创造性思维。.

注意：欢迎您参观美术教室，欣赏 L2 绘画学生的作品，这些作品符合内部和外部成绩标准。.

跨学科联系：

商业研究、英语、历史、毛利语、摄影、设计、DVC、表演艺术技术。.

为学生准备：3级实用艺术——绘画

高等创意技术、设计、美术、视觉艺术、建筑、动画、插画、毛利和太平洋艺术以及媒体艺术课程，可使学生在电影、戏剧、设计、广告、策展、媒体、教育、艺术界、时尚、建筑等领域找到工作，并培养对绘画的终身热爱。.

评估机会：

两项内部成绩标准汇编成A3大小的工作簿。整套资料以两张A1大小的面板呈现。.

节目简介：

本课程旨在进一步提升学生的绘画和构图技巧，以及发展概念构思和建立联系的能力。L3绘画课程是大学入学考试认可的科目。.

L3绘画课程面向希望学习以下技能的学生：

• 探索他们的创造力
• 以视觉方式表达他们自己的概念想法
• 研究媒体和构图技巧。.

学习成果/背景:

所有L3绘画专业的学生都按照自己选择的个人课程进行学习。.

内部成绩标准作品集结成 A3 页的工作簿，外部成绩标准作品装裱在三折页的一面。.

技能和能力：

学生将提升绘画技巧、使用 Adob​​e Photoshop 作为绘画工具、摄影、混合媒体、拼贴和版画制作技巧。.

学生可以自行选择主题、题材和艺术家榜样作为创作艺术作品的基础。.

他们被鼓励：

• 探索他们自己的概念想法
• 研究图像
• 排序工作
• 尝试各种技巧
• 创作原创图像/艺术作品

L3绘画专业的学生将培养他们的艺术技能、视觉素养以及批判性和创造性思维。.

注意：欢迎您参观美术教室，欣赏 L3 绘画学生的作品，这些作品符合内部和外部成绩标准。.

跨学科联系：

商业研究、英语、历史、毛利语、摄影、设计、DVC、表演艺术技术。.

为学生做好以下准备：

高等创意技术、设计、美术、视觉艺术、建筑、动画、插画、毛利和太平洋艺术以及媒体艺术课程，可使学生在电影、戏剧、设计、广告、策展、媒体、教育、艺术界、时尚、建筑等领域找到工作，并培养对绘画的终身热爱。.

评估机会：

学生可以选择包含以下内容的L3绘画课程：

• 仅限内部成绩标准
• 只需提交外部绘画作品集（14 个学分 - 外部作品集是 UE 的唯一要求）
• 外部绘画作品集和奖学金
• 结合内部和外部绩效标准。.