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예술 2026

  • 드라마
  • 음악
  • 시각 예술

이 과정은 무용 공연 및 안무의 세계를 더욱 깊이 탐구하고자 하는 학생들을 위한 것입니다. 실제 관객 앞에서 공연하고 다른 사람들과 협력하여 흥미로운 무용 작품을 안무하려는 의지가 필수적입니다.

또한 의상 제작과 같은 제작 기술을 활용하여 공연을 완성할 기회도 제공될 것입니다. 학생들은 춤을 통해 이야기를 전달할 때 춤의 요소들이 얼마나 중요한지 이해하고, 다양한 춤 장르를 실험하며 자신만의 움직임 어휘를 발전시킬 수 있을 것입니다.

무용 - NCEA 레벨 1

프로그램 설명: 이 NCEA 레벨 1 무용 과정은 다양한 무용 스타일을 탐구하고, 정체성과 창의성을 함양하는 기회를 제공합니다. 즐겁고 지지적인 분위기 속에서 기본적인 무용 기법, 안무 능력, 공연 능력을 개발하게 됩니다. 본 과정은 신체적, 창의적, 분석적 능력을 향상시키고, 무용과 예술에 대한 평생의 애정을 키워주는 것을 목표로 합니다.

레벨 1의 기회:

  • 춤은 다음을 포함하지만 이에 국한되지는 않습니다
  • 연례 댄스 쇼케이스 참가
  • 학교 밖 댄스 대회
  • 객원 강사 및 안무가의 수업
  • 와이카토 지역의 다른 학교들과 협력할 수 있는 기회
  • 재즈, 리리컬 재즈, 컨템포러리, 포이, 힙합, 뮤지컬 등 다양한 댄스 장르에서 경험을 쌓았습니다.
  • NCEA 레벨 1 학점이 제공됩니다

학습 결과/맥락:

  • 소그룹으로 춤의 요소들을 활용하여 안무를 구성하세요
  • 소그룹 및 솔로 안무를 통해 의도를 전달합니다
  • 실제 관객 앞에서 공연할 때는 공연 기술을 활용하세요.
  • 재즈, 리리컬, 뮤지컬, 힙합 등 다양한 댄스 스타일에서 기술에 대한 이해와 적용 능력을 보여주세요.
  • 공연에 적합한 의상을 디자인합니다.
  • 공연을 위한 의상을 제작하세요.

기술 및 역량:

  • 안무 창작 과정에서의 탐구와 실험, 타인의 공연에 대한 해석 및 자신의 안무에 대한 아이디어 구현
  • 공연에 반응하는 능력, 사고, 움직임, 감정의 통합
  • 창의적 사고, 비판적 사고 및 문제 해결 능력
  • 안무를 통해 질문을 던지고 타인의 인식에 도전하세요
  • 타인과 협력하거나 혼자서 일할 때 긍정적인 태도를 기르는 것
  • 계획을 세우고, 시간과 업무를 관리하며, 높은 기준을 설정하세요
  • 우리 공연예술계에 적극적으로 참여하기
  • 그룹 구성원으로서 적절하게 기여할 수 있는 능력

교과 과정 연계:

보건 및 체육 교육, 공연 예술 기술, 직물 기술

~로 이어질 수 있습니다 :

  • 대학 입학 (3단계까지 이수할 경우)
  • (뉴질랜드 및 전 세계) 공연 예술계에 참여할 수 있는 기회
  • 다양한 환경에서의 교육: 무용학
  • 공연예술을 전문으로 하는 다른 교육기관에 참여할 기회
  • 영화/TV 산업 분야의 직업

평가 기회:

본 레벨 1 과정에서는 총 15학점을 취득할 수 있습니다. 그중 10학점은 내부 평가를 통해, 5학점은 외부 평가를 통해 취득하게 됩니다. 무용은 대학 입학을 위한 인정된 과목입니다.

무용 - NCEA 레벨 2

프로그램 설명: 레벨 2 무용 과정은 춤의 세계로 떠나는 짜릿한 여정으로, 움직임과 자기 표현에 대한 열정을 불태우게 합니다. 이 과정은 이론과 실습을 조화롭게 구성하여 다양한 춤 스타일, 안무, 공연 기법을 탐구합니다. 자신만의 독창적인 무용 작품을 창작하고, 동료들과 협력하여 연례 무용 발표회에서 관객을 사로잡는 등 창의력을 개발할 수 있는 기회를 제공합니다. 이 과정은 무대 안팎에서 자기 발견, 성장, 자신감 함양을 장려하며, 팀워크를 증진하고 학생들의 발전을 축하하는 그룹 프로젝트도 포함합니다.

학습 목표/학습 맥락:

소그룹 안무를 구성하고, 춤의 기본 요소를 활용하여 의도를 전달하며, 실제 관객 앞에서 공연할 때 퍼포먼스 기술을 발휘하고, 재즈, 리리컬, 뮤지컬, 힙합 등 다양한 춤 스타일에서 테크닉에 대한 이해와 적용 능력을 보여준다.

기술 및 역량:

안무 창작 과정에서의 탐구와 실험, 타인의 공연 및 자신의 안무에 대한 아이디어 해석, 공연에 대한 반응 능력, 생각, 움직임, 감정의 통합, 창의적이고 비판적인 사고 및 문제 해결 능력, 안무를 통해 질문을 던지고 타인의 관점에 도전하는 능력, 타인과 함께 또는 개별적으로 작업할 때 긍정적인 태도 함양, 계획 수립, 시간 및 업무 관리, 높은 기준 설정, 공연 예술 커뮤니티에 대한 적극적인 참여, 그룹 구성원으로서 적절하게 기여하는 능력.

교과 과정 연계:

공연예술기술, 직물기술, 보건체육.

다음과 같은 결과를 초래할 수 있습니다:

(레벨 3까지 이수할 경우) 대학 입학 기회, 뉴질랜드 및 전 세계 공연 예술계 참여 기회, 다양한 환경에서의 교육 활동, 공연 예술 전문 교육 기관 참여 기회, 영화/TV 산업 분야 진출 기회.

평가 기회:

레벨 2 무용 과정에서는 최소 14학점을 취득할 수 있으며, 추가 학습 및 평가 기회를 활용할 수도 있습니다. 무용은 대학 입학을 위한 인정된 과목입니다.

무용 - NCEA 레벨 3

프로그램 설명: NCEA 3단계 무용 과정은 여러분의 무용 여정을 최고봉으로 이끌어 줄 영감 넘치고 포괄적인 과정입니다. 기술적 숙달과 예술적 탐구를 결합하여 컨템포러리, 힙합, 문화 무용 등 다양한 무용 스타일을 심도 있게 이해할 수 있도록 도와줍니다. 안무 창작에 참여하여 자신만의 독창적인 예술적 색깔을 반영한 솔로 및 그룹 공연을 만들어 보세요. 매년 열리는 무용 발표회를 앞두고 리더십, 멘토링, 협업 프로젝트에 참여할 기회를 적극적으로 활용하십시오. NCEA 3단계 무용 과정은 개인의 성장을 장려하고 서로를 지지하는 공동체를 조성하여 여러분이 다재다능하고 자신감 넘치며 표현력 있는 무용수로 성장할 수 있도록 지원합니다.

학습 목표/학습 맥락:

소그룹 및 개인 안무를 통해 춤의 기본 요소를 활용하여 안무를 구성하고, 소그룹 및 개인 안무를 통해 의도를 전달하며, 제작 기술을 활용하여 의도를 효과적으로 표현합니다. 실제 관객 앞에서 공연할 때 뛰어난 퍼포먼스 능력을 발휘하고, 재즈, 리리컬, 뮤지컬, 힙합 등 다양한 춤 장르의 기법을 이해하고 적용할 수 있음을 보여줍니다.

기술 및 역량:

안무 창작 과정에서의 탐구와 실험, 타인의 공연 및 자신의 안무에 대한 아이디어 해석, 공연에 대한 반응 능력, 생각, 움직임, 감정의 통합, 창의적이고 비판적인 사고 및 문제 해결 능력, 안무를 통해 질문을 던지고 타인의 관점에 도전하는 능력, 타인과 함께 또는 개별적으로 작업할 때 긍정적인 태도 함양, 계획 수립, 시간 및 업무 관리, 높은 기준 설정, 공연 예술 커뮤니티에 대한 적극적인 참여, 그룹 구성원으로서 적절하게 기여하는 능력

교과 과정 연계:

공연예술기술, 직물기술, 보건 및 체육

다음과 같은 결과를 초래할 수 있습니다:

대학 입학 UE 문해력 학점은 외부 시험을 통해 취득할 수 있습니다. 뉴질랜드 및 전 세계 공연 예술계에 참여할 기회가 제공됩니다. 다양한 환경에서의 교육 경험과 공연 예술 전문 교육 기관 참여 기회가 있으며, 영화/TV 산업 분야에서 경력을 쌓을 수도 있습니다.

평가 기회:

레벨 3 무용 과정에서는 최소 14학점을 취득할 수 있으며, 추가 학습 및 평가 기회를 활용할 수 있습니다. 제공되는 외부 시험을 통해 UE 문해력 학점을 취득할 수 있습니다. 무용은 대학 입학을 위한 승인된 과목입니다.

드라마

학교에서 연극을 선택하는 것은 학생들이 창의력을 탐구하면서 필수적인 생활 기술을 개발할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다. 연극은 학생들이 다양한 등장인물의 입장이 되어보고 또래 친구들과 협력하도록 함으로써 자신감, 발표 능력, 팀워크, 공감 능력을 길러줍니다. 또한 창의적인 스토리텔링과 연기를 통해 비판적 사고력과 문제 해결 능력을 향상시켜 줍니다. 더 나아가 연극은 자신을 표현하고, 우정을 쌓고, 인간의 감정과 상호작용을 더 깊이 이해하는 재미있고 매력적인 방법이 될 수 있습니다.

연극 - NCEA 레벨 1

프로그램 설명: 연극 수업에서 학습자들은 이야기를 전달하고 자신의 정체성을 표현합니다. 연극이 어떻게 현상 유지에 도전하거나 강화할 수 있는지를 발견합니다. 연극은 학습자들에게 마오리족, 태평양 섬 주민, 그리고 다른 토착민 문화유산을 탐구하고 표현할 기회를 제공합니다. 학습자들은 아이디어를 탐구하고 변형하며 창의적인 도전을 합니다. 역동적이고 끊임없이 진화하는 작업을 공유하고, 수정하고, 구성하고, 해체합니다. 학습자들은 다음과 같은 다양한 방법을 통해 연극을 창작하고 구성하는 방법을 조사하고 탐구하며 연습합니다.

  • 선형적, 주제적, 순환적, 에피소드적 또는 비서사적 스토리텔링
  • 극의 요소(역할, 장소, 시간, 상황, 행동, 긴장, 분위기, 대조, 초점, 상징)
  • 등장인물을 발전시키고 관객의 몰입도를 높이기 위한 다양한 극적 관습
  • 분위기와 배경(장소와 시간)을 조성하고 발전시키기 위한 제작 기술(조명, 음향/음악, 디지털 프로젝션, 소품, 메이크업, 의상, 세트)
  • 상상의 세계에서 생동감 넘치는 등장인물과 상황들.

또한, 연극학과 학생들은 다음과 같은 학습을 통해 배우의 도구(연극 기법)를 다듬고 발전시킵니다

  • 몸짓(제스처, 표정, 자세, 움직임)을 사용하여 등장인물, 관계, 상황의 물리적 표현을 만들고 재창조한다
  • 목소리를 사용하여 자신이 연기하는 캐릭터의 생각과 감정을 설득력 있게 전달한다
  • 공연 공간과 상호작용하여 관객이 등장인물과 상황을 더 잘 이해할 수 있도록 합니다.

학생들은 또한 다음과 같은 능력을 개발하게 됩니다

  • 대중 연설 및 공연 기술
  • 아이디어 구상 및 콘텐츠 제작
  • 자기 성찰 및 분석
  • 비판적 사고
  • 목표 고객을 파악하고 그들에게 작품을 홍보합니다
  • 조명, 음향, 의상 및 소품 디자인과 같은 기술적인 제작 능력.

교과 과정 연계:

공연예술 기술

~로 이어질 수 있습니다 :

  • 연극예술, 공연예술, 연극영화학 분야의 고등교육기관에서의 지속적인 학습
  • (뉴질랜드 및 전 세계) 공연 예술계에 참여할 수 있는 기회
  • 다양한 환경에서의 교육
  • 연극/영화/텔레비전/엔터테인먼트 산업 분야의 직업
  • 연기
  • 연출
  • 관리
  • 법학, 교육학, 역사학 및 기타 인문학 분야를 포함한 다른 영역들도 있습니다.

평가 기회:

NCEA 레벨 1 학점 15점을 취득할 수 있습니다. 연극은 대학 입학을 위한 승인된 과목입니다.

연극 - NCEA 레벨 2

프로그램 설명:

레벨 2 드라마는 캐릭터 창조와 목적 있는 연기에 중점을 둡니다. 이 과정은 레벨 1 드라마에서 습득한 기술을 발전시키고 공연 중심적으로 진행됩니다. 학생들은 드라마 기술, 연극 이론 및 공연에 대한 지식을 확장하고 이를 자신의 공연에 적용하게 됩니다. 학생들은 직접 희곡을 창작하고, 공연을 위한 대본을 해석하며, 다양한 연극 형식을 학습하고, 특별히 마련된 미니 극장에서 학급 연극의 주요 역할을 연기합니다. 이 과정의 시험 준비의 일환으로 최소 한 편의 전문 연극 공연을 관람하는 것을 목표로 합니다. 또한 가능한 경우 전문가들과 함께하는 실습 워크숍에도 참여하게 됩니다. 수업 내용 및 평가 방식은 학생 개개인의 필요와 관심사를 고려하여 학년 초에 학생들과 협의하여 확정됩니다.

학습 목표/학습 맥락:

  • 작품 속 캐릭터를 만들고 역할을 연기하세요
  • 소그룹으로 연극 기법, 관습 및 요소를 활용하여 연극을 창작하십시오
  • 텍스트를 해석하다
  • 소그룹 및 개인 수행 과제를 통해 의도를 전달합니다
  • 실제 관객 앞에서 공연할 때는 공연 기술을 활용하세요.
  • 다양한 연극 형식과 극작가에 대한 이해를 보여주세요
  • 라이브 공연에 대한 이해도를 보여주세요

기술 및 역량:

  • 기획 작업 중 탐구 및 실험
  • 타인의 공연과 아이디어에 대한 해석
  • 연극 기법, 요소 및 관습에 대한 지식과 이해
  • 공연에 대해 비판적으로 반응할 수 있는 능력
  • 사고, 움직임, 감정의 통합
  • 창의적 사고와 비판적 사고
  • 문제 해결
  • 연극과 극작가의 세계를 이해하기
  • 질문을 던지고, 아이디어를 고안하여 다른 사람들의 인식에 도전해 보세요
  • 위험을 감수하고 실험하여 진정한 자기표현 능력을 키우세요
  • 앙상블로서 작업하는 것은 창의적인 협업이라는 도전 과제임을 알아두세요
  • 마감일을 맞추기 위한 시간 관리
  • 계획을 세우고, 업무를 관리하고, 높은 기준을 설정하세요
  • 우리 공연예술계에 적극적으로 참여하기
  • 그룹 구성원으로서 적절하게 기여할 수 있는 능력.

교과 과정 연계:

공연예술 기술

다음과 같은 결과로 이어질 수 있습니다:

  • 연극예술, 공연예술, 연극영화학 분야의 고등교육기관에서의 지속적인 학습
  • (뉴질랜드 및 전 세계) 공연 예술계에 참여할 수 있는 기회
  • 다양한 환경에서의 교육
  • 연극/영화/텔레비전/엔터테인먼트 산업 분야의 직업
  • 연기
  • 연출
  • 경영학 외에도 법학, 교육학, 역사학 및 기타 인문학 분야와 같은 다른 분야도 포함됩니다.

평가 기회:

레벨 2 연극 과정은 레벨 2에서 14학점을 제공하며, 최대 9학점은 독서 과목으로 인정됩니다. 연극은 대학 입학을 위한 승인된 과목입니다.

연극 - NCEA 레벨 3

프로그램 설명:

레벨 3 드라마 과정은 진정한 의도를 가지고 연기하는 것의 의미를 탐구하고 레벨 2에서 습득한 기술을 더욱 발전시키는 과정입니다. 학생들은 자신만의 독창적인 희곡을 구상하여 개념을 구현하고, 개인 및 그룹 공연을 진행하며, 특별히 마련된 미니 극장에서 실제 관객 앞에서 중요한 작품을 공연하는 데 참여하게 됩니다. 또한 다양한 연극 형식에 대한 지식을 확장하고, 연극계에 영향을 미친 뉴질랜드 극작가들에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다. 대본 작성 및 연출에 필요한 기술을 탐구할 기회도 제공될 수 있습니다. 본 과정의 시험 준비 과정의 일환으로 최소 한 편의 전문 연극 공연을 관람하는 것을 목표로 합니다. 또한 가능한 경우 연극 전문가들과 함께 실습 워크숍에 참여할 수 있습니다. 과정 내용 및 평가 방식은 학생 개개인의 필요와 관심사를 고려하여 학년 초에 학생들과 협의하여 확정됩니다.

학습 목표/학습 맥락:

  • 작품에서 개성 있는 캐릭터를 만들고 중요한 역할을 수행하세요
  • 연극 기법, 관습 및 요소를 활용하여 솔로 또는 소그룹으로 희곡을 창작하십시오
  • 텍스트를 해석하다
  • 소그룹 및 개인 수행 과제를 통해 의도를 전달합니다
  • 실제 관객 앞에서 공연할 때는 공연 기술을 활용하세요
  • 다양한 연극 형식과 극작가에 대한 이해를 보여주세요
  • 라이브 공연에 대한 이해도를 보여주세요.

기술 및 역량:

  • 기획 작업 중 탐구 및 실험
  • 타인의 공연과 아이디어에 대한 해석
  • 연극 기법, 요소 및 관습에 대한 지식과 이해
  • 공연에 대해 비판적으로 반응할 수 있는 능력
  • 사고, 움직임, 감정의 통합
  • 창의적 사고와 비판적 사고
  • 문제 해결, 연극과 극작가의 세계에 대한 이해
  • 질문을 던지고, 아이디어를 고안하여 다른 사람들의 인식에 도전해 보세요
  • 위험을 감수하고 실험하여 진정한 자기표현 능력을 키우세요
  • 앙상블로서 작업하는 것은 창의적인 협업이라는 도전 과제임을 알아두세요
  • 마감일을 맞추기 위한 시간 관리
  • 계획을 세우고, 업무를 관리하고, 높은 기준을 설정하세요
  • 우리 공연예술계에 적극적으로 참여하기
  • 그룹 구성원으로서 적절하게 기여할 수 있는 능력.

교과 과정 연계:

공연예술 기술

다음과 같은 결과로 이어질 수 있습니다:

  • 연극예술, 공연예술, 연극영화학 분야의 고등교육기관에서의 지속적인 학습
  • (뉴질랜드 및 전 세계) 공연 예술계에 참여할 수 있는 기회
  • 다양한 환경에서의 교육
  • 연극/영화/텔레비전/엔터테인먼트 산업 분야의 직업
  • 연기
  • 연출
  • 경영학 외에도 법학, 교육학, 역사학 및 기타 인문학 분야와 같은 다른 분야도 포함됩니다.

평가 기회:

레벨 3 드라마 과정은 최대 9학점의 독서 학점과 4학점의 작문 학점을 포함하여 총 14학점을 제공합니다.

음악

음악을 선택하세요! – 내면의 음악가를 깨워보세요!

창의력과 실용적인 학습이 만나는 생동감 넘치는 음악의 세계에 빠져보세요! 친구들과 함께하는 협업을 선호하든, 혼자 작업하는 것을 선호하든, 이 수업은 소리를 만들어내고, 자신을 표현하고, 직접 경험하는 완벽한 조화를 제공합니다. 악기 연주부터 작곡까지, 음악 수업을 통해 여러분의 열정을 탐구하고 새로운 기술을 개발할 수 있습니다. 저희와 함께 음악을 만드는 즐거움을 발견하고, 개인적으로 그리고 팀으로서 성장해 보세요!

음악 - NCEA 레벨 1

프로그램 설명: 본 과정은 학생들이 전반적인 음악적 기량을 향상시키고, 연주에 대한 자신감, 작곡 능력, 그리고 다양한 맥락에서의 음악 이해를 키우도록 설계되었습니다. 학생들은 자신의 정체성과 문화를 기반으로 학습 방향을 설정할 수 있습니다. 본 과정을 통해 학생들은 NCEA 레벨 1 자격 취득에 필요한 학점을 이수하고, 음악 산업 분야에서 일하는 데 필요한 기술을 개발하며, 음악 전공으로 대학에 진학하는 데 필요한 역량을 갖출 수 있습니다.

학습 결과/맥락:

맥락 속에서 예술 이해하기 - 학생들은 자신의 음악 창작 활동과 삶에 음악이 미치는 영향을 고찰하고 성찰하는 방법을 배우게 됩니다. 또한 다양한 맥락에서 음악의 표현적 특성에 대한 이해를 바탕으로 자신의 음악 활동에 어떻게 적용할 수 있는지 깨닫게 될 것입니다.

실질적인 지식 개발 - 학생들은 청각적 인지와 실기 및 이론적 기술의 통합을 통해 표현적 특징, 스타일적 관습 및 기술에 대한 지식을 적용하는 능력을 개발하고, 이러한 기술들이 음악에서 어떻게 사용되는지 설명할 수 있게 됩니다.

아이디어 개발 - 학생들은 기술적, 음악적 능력 및 기술을 활용하여 상상력과 개인적인 이해를 표현하고, 작곡 및 음악 편곡을 창작, 구성, 다듬고, 표현하는 방법을 배우게 됩니다. 또한 작곡 과정과 표현 방식에 대해 성찰하고 평가하는 방법도 배우게 됩니다.

소통 및 해석 - 학생들은 다양한 연주 기법과 기술을 활용하여 개인적으로 또는 협력적으로 음악 공연을 준비하고, 연습하고, 발표하는 능력을 개발하게 됩니다.

기술 및 역량:

학생들은 악기 연주, 작곡, 밴드 연주 및 청음/음악 이론 능력을 개발하게 됩니다. 실습 및 연주 능력 향상에 중점을 둡니다.

교과 과정 연계:

영어, Te Reo Māori, 사회학.

~로 이어질 수 있습니다:

음악 및 엔터테인먼트 산업 분야에서의 심화 학습 또는 폭넓은 기회.

평가 기회:

본 과정에서는 15학점을 취득할 수 있습니다. 음악은 대학 입학을 위한 인정된 과목입니다.

음악 - NCEA 레벨 2

프로그램 설명: 본 과정은 연주, 작곡, 밴드 활동의 심화에 중점을 두고 악기 편성(디지털 악보 작성 기술)을 소개합니다. 학생들은 본 과정에서 제공되는 다양한 기회를 통해 성취와 개인적 성장을 추구하며 스스로에게 도전하고 책임감을 갖도록 격려받을 것입니다.

학습 결과/맥락:

맥락 속에서 예술 이해하기 - 학생들은 자신의 음악 창작 활동과 삶에 음악이 미치는 영향을 고찰하고 성찰하는 방법을 배우게 됩니다. 또한 다양한 맥락에서 음악의 표현적 특성에 대한 이해를 바탕으로 자신의 음악 활동에 어떻게 적용할 수 있는지 깨닫게 될 것입니다.

실질적인 지식 개발 - 학생들은 청각적 인지와 실기 및 이론적 기술의 통합을 통해 표현적 특징, 스타일적 관습 및 기술에 대한 지식을 적용하는 능력을 개발하고, 이러한 요소들이 음악에서 어떻게 사용되는지 설명하고 분석할 수 있게 됩니다.

아이디어 개발 - 학생들은 기술적, 음악적 능력 및 기술을 활용하여 상상력과 개인적인 이해를 표현하고, 작곡 및 음악 편곡을 창작, 구성, 다듬고, 표현하는 방법을 배우게 됩니다. 또한 작곡 과정과 표현 방식에 대해 성찰하고 평가하는 방법도 배우게 됩니다.

의사소통 및 해석 - 학생들은 음악 공연을 개별적으로 또는 협력적으로 준비, 연습, 해석 및 발표하는 기술을 개발하여 해석적 이해를 보여줄 것입니다.

기술 및 역량:

학생들은 악기 연주, 작곡, 악보 읽기, 녹음 및 밴드 활동 능력을 개발하게 됩니다. 실습 및 연주 기술에 중점을 둡니다.

교과 과정 연계:

영어, Te Reo Māori, 사회학.

~로 이어질 수 있습니다:

음악 및 엔터테인먼트 산업 분야에서의 심화 학습 또는 폭넓은 기회.

평가 기회:

평가는 실질적인 내부 평가로 진행됩니다. 추가적인 연구 기반 평가에 참여할 수도 있습니다. 이 과정에서는 총 16학점을 취득할 수 있습니다. 음악은 대학 입학을 위한 인정된 과목입니다.

음악 - NCEA 레벨 3

프로그램 설명: 본 과정은 연주, 작곡, 그룹 연주, 악기 편성 및 편곡 능력 개발에 중점을 둡니다. 학생들은 본 과정에서 제공되는 다양한 기회를 통해 성취와 개인적 성장을 추구하며 스스로에게 도전하고 책임을 다하도록 장려됩니다.

학습 결과/맥락:

맥락 속에서 예술 이해하기 - 학생들은 자신의 음악 창작 활동과 삶에 음악이 미치는 영향을 고찰하고 성찰하는 방법을 배우게 됩니다. 또한 다양한 맥락에서 음악의 표현적 특성에 대한 이해를 바탕으로 자신의 음악 활동에 어떻게 적용할 수 있는지 깨닫게 될 것입니다.

실질적인 지식 개발 - 학생들은 청각적 인지 능력과 실기 및 이론적 기술을 활용하여 다양한 음악에서 중요한 표현적 특징, 스타일적 관습 및 기법을 분석, 적용 및 평가하는 능력을 개발하게 됩니다.

아이디어 개발 - 학생들은 탄탄한 기술적, 음악적 역량과 기술을 활용하여 상상력과 개인적인 이해를 표현하고, 작곡 및 음악 편곡을 창작, 구성, 다듬고, 표현하는 방법을 배우게 됩니다. 또한 작곡 과정과 표현 방식에 대해 성찰하고 평가하는 능력도 기르게 됩니다.

의사소통 및 해석 - 학생들은 음악 공연을 개별적으로 또는 협력적으로 준비, 연습, 해석 및 발표하는 기술을 개발하여 해석적 이해를 보여줄 것입니다.

기술 및 역량:

학생들은 개인적으로 또는 협력하여 음악 공연을 계획, 준비, 연습, 해석, 녹음, 평가 및 다듬는 기술을 개발하고, 해석적 이해를 보여줄 것입니다.

교과 과정 연계:

영어, Te Reo Māori, 사회학.

~로 이어질 수 있습니다:

음악 및 엔터테인먼트 산업 분야에서의 심화 학습 또는 폭넓은 기회.

평가 기회:

이 과정은 총 16학점을 취득할 수 있습니다. 추가 연구 평가를 통해 독서 관련 6학점을 취득할 수도 있습니다. 음악은 대학 입학 자격 과목으로 인정됩니다.

시각 예술

시각 예술을 통해 창의력을 마음껏 발휘하고 자신만의 목소리를 찾아보세요. 이 역동적이고 실습 중심적인 과목은 회화, 조각, 사진, 디자인, 혼합 매체 등 다양한 매체를 탐구할 수 있도록 이끌어줍니다. 실질적인 기술과 비판적 사고력을 기르고, 국내외 미술의 역사적, 현대적 흐름을 이해하게 될 것입니다.

시각 예술은 이야기를 전달하고, 문제를 시각적으로 해결하며, 독창적인 아이디어를 표현할 수 있도록 도와줍니다. 전통적인 도구와 디지털 도구를 능숙하게 다루면서 자신감을 키우고, 창의적인 탐구와 소통을 뒷받침하는 탄탄한 시각적 언어를 구축할 수 있습니다.

이 과정은 게임 디자인, 사진, UX/UI 디자인, AR/VR 개발, 환경 및 공간 디자인과 같은 창의 산업 분야의 흥미로운 진로를 열어줍니다. 창의적인 직업을 목표로 하든, 단순히 사고력과 창의력을 키우고 싶든, 시각 예술은 영감을 주는 미래 지향적인 선택입니다.

시각 예술 - NCEA 레벨 1

프로그램 설명:

1단계 시각 예술 과정은 학생들이 실질적인 미술 제작에 대한 자신감을 키우는 동시에 창의력과 개인적인 아이디어를 발전시킬 수 있도록 지원합니다. 이 과정에서는 드로잉, 회화, 조각, 혼합 매체, 판화, 콜라주 등 다양한 2D 및 3D 매체를 소개합니다. 학생들은 다양한 기법과 접근 방식을 탐구하고 실험하도록 장려됩니다. 학습은 필요에 따라 공동으로 구성되며, 학생들이 자신의 강점과 관심사에 맞는 학습 경로를 따라갈 수 있도록 합니다.

이 과정은 다음과 같은 것을 즐기는 학생들에게 적합합니다:

  • 드로잉, 회화, 조각 또는 혼합 매체 작품 제작
  • 아이디어를 시각적으로 표현하기
  • 다양한 미술 재료와 기법을 실험해 보기
  • 시간이 지남에 따라 포트폴리오를 구축합니다

학습 목표/학습 맥락:

학생들은 다음을 완료합니다

학급 구성원들이 협력하여 선정한 한두 가지 내부 성취 기준

하나의 외부 성취 기준(AS91017, 1.4)이 A1 크기의 단일 폴리오 패널로 제시됩니다

예를 들어:

두 가지 내부 성취 기준에 부합하는 학생들의 작품 몇 점도 포트폴리오에 첨부되어 있습니다.

기술 및 역량:

L1 시각 예술 수업에서 학생들은 드로잉, 회화, 조각, 판화, 혼합 매체, 스텐실 제작, 콜라주, 구성 및 포토샵 기술을 발전시킵니다.

L1 시각 예술 과정은 시각적 이해력과 비판적 사고 및 창의적 사고력을 개발합니다.

참고: L1 시각 예술 학생들이 내부 및 외부 성취 기준에 맞춰 제작한 작품들을 감상하기 위해 미술실을 방문하시는 것을 언제든 환영합니다.

교과 과정 연계:

경영학, 영어, 역사, 마오리어, 사진, PAT, 디자인 및 DVC

학생들은 다음을 준비하게 됩니다:

회화, 사진, 디자인 분야의 2단계 및 3단계 교육과정은 건축, 그래픽 및 인테리어 디자인, 사진, 영화, 섬유, 공간 및 조경 디자인, 마오리 및 태평양 섬 예술, 시각 커뮤니케이션 등 다양한 창조 산업 분야와 고등 교육 기관에서 폭넓은 기회를 제공합니다.

평가 형식:

두 가지 내부 성취 기준은 A3 크기의 워크북으로 정리되어 있습니다. 포트폴리오는 A1 크기의 패널 ​​두 개에 걸쳐 제시됩니다.

디자인 - NCEA 레벨 2

프로그램 설명:

본 레벨 2 디자인 과정은 그래픽 및 디지털 디자인을 통해 학생들의 시각적 커뮤니케이션 능력을 향상시킵니다. 학생들은 목적 있는 구성을 만들고, 디자인 문제를 해결하며, 시각적 언어를 통해 아이디어를 전달하는 능력을 개발합니다. 본 과정은 학생들이 디지털 플랫폼을 활용하여 작업하도록 요구합니다.

수업 목표:

  • 디자인을 통해 창의력을 탐구하고 개념적인 아이디어를 표현해 보세요.
  • 시각적 커뮤니케이션 및 디자인 원리에 대한 이해를 발전시키세요.
  • 디자인 프로세스와 소프트웨어 도구를 조사하고 숙달하십시오.

학습 결과/맥락

학생들은 다음과 같은 활동을 하게 됩니다

  • 손 그림, 디지털 페인팅, 그리고 Adobe 도구(포토샵, 일러스트레이터, 인디자인)를 활용하여 디자인 기술을 개발하세요
  • 주어진 과제에 대해 조사하고, 아이디어를 개발하고, 결과물을 다듬어 대응하십시오.
  • 디자인 관례를 활용하여 홍보 자료, 삽화 및 레이아웃 기반 구성을 만드세요.
  • 디자인 아이디어와 관련된 주제와 아티스트를 탐색해 보세요
  • 내부 평가는 A3 크기의 워크북에, 외부 과제는 두 페이지로 구성된 포트폴리오에 제출하십시오.

기술 및 역량:

  • 시각 커뮤니케이션 및 레이아웃 디자인.
  • 일러스트레이션 기법 및 창의적 아이디어 구상
  • 디자인 연구 및 브리핑 답변
  • 어도비 크리에이티브 스위트: 포토샵, 일러스트레이터, 인디자인.
  • 비판적 사고와 창의적 문제 해결

권장 사례:

  • 독창적인 디자인 컨셉을 탐구하고 다듬어 보세요
  • 이미지 조사를 수행하고 시각적 순서 지정을 적용합니다
  • 손으로 그린 ​​요소와 디지털 요소를 결합합니다
  • 스스로 계획을 세우고 독립적으로 프로젝트를 수행하세요

진로:

그래픽 디자인, UX/UI 디자인, 게임 디자인, 제품 디자인, 모션 그래픽, 광고, 미디어, 일러스트레이션, 출판, 환경 디자인, 패션, 건축.

향후 학업을 위한 준비:

  • 3단계 실기 미술 - 디자인
  • 커뮤니케이션 디자인, 크리에이티브 테크놀로지, 시각 예술, 건축, 게임 디자인, 미디어 아트 분야의 대학 과정

평가 형식:

  • 내부 성취 기준 1개 (A3 워크북).
  • 외부 포트폴리오는 A1 크기 패널 두 개에 제시됩니다
디자인 - NCEA 레벨 3

프로그램 설명:

본 레벨 3 디자인 과정은 학생들의 시각적 커뮤니케이션 능력과 고급 디자인 실무 능력을 향상시키는 데 중점을 둡니다. 학생들은 실제 과제를 통해 다양한 디자인 프로세스와 기술을 활용하여 개념적인 아이디어를 시각적이고 설득력 있게 전달합니다. 본 과정은 학생들이 디지털 플랫폼을 활용하여 작업하도록 요구합니다.

수업 목표:

  • 디지털 디자인 분야의 고급 기술을 개발하세요.
  • 개념적인 아이디어를 사려 깊고 혁신적인 디자인을 통해 시각적으로 표현하세요.
  • 의뢰인의 요구사항을 명확하고 창의적으로 작성하여 독립적으로 업무를 수행합니다.

학습 목표/학습 맥락:

학생들은 다음과 같은 활동을 하게 됩니다

  • 이미지 뱅크를 구축하고 디자인 기획안에 맞춰 목표 지향적인 조사를 수행합니다.
  • Adobe Photoshop, Illustrator 및 InDesign을 사용하여 콘셉트를 개발하고 아이디어를 다듬습니다.
  • 스스로 정한 주제와 선택한 예술가 모델에 맞춰 독립적으로 프로젝트를 진행합니다.
  • 다양한 브리핑에 응답하고 그 결과를 통합하여 3개 패널로 구성된 최종 포트폴리오를 작성합니다.
  • 내부 과제는 A3 크기의 워크북에, 외부 과제는 A1 크기의 폴리오 패널 세 개에 작성하여 제출하십시오.

기술 및 역량:

  • 그래픽 디자인 및 레이아웃
  • 일러스트레이션 및 시각적 아이디어 구상
  • 브랜딩 및 홍보 자료 디자인
  • 전문적인 결과물을 위한 Adobe Creative Suite 활용
  • 시각적 문제 해결에서의 개념적 사고 및 비판적 사고

권장 사례:

  • 개인적이고 전문적인 디자인 스타일을 개발하세요
  • 효과적인 커뮤니케이션을 위해 디지털 미디어와 전통 미디어를 결합하세요
  • 명확한 시각적 스토리텔링을 위한 시퀀스 디자인 결과.
  • 타이포그래피, 구성 및 아이덴티티 시스템을 탐구해 보세요.

진로:

그래픽 디자인, UX/UI 디자인, 제품 및 환경 디자인, 광고, 출판, 모션 그래픽, 디지털 미디어, 커뮤니케이션 디자인.

향후 학업을 위한 준비:

  • 시각 커뮤니케이션 디자인, 건축, 순수 미술, 창의 기술 또는 미디어 예술 분야의 대학 교육 과정
  • UE 문해력 증진을 지원하며 장학금 수혜 자격이 있습니다

평가 형식:

  • 다음 중 선택 가능: 내부용만, 외부용만 (14학점), 또는 혼합형
사진 촬영 - NCEA 레벨 2

프로그램 설명:

본 레벨 2 사진 강좌는 학생들의 창의적인 사진 촬영 및 이미지 제작 기술 개발에 중점을 둡니다. 학생들은 사진의 관습, 개념 개발, 그리고 렌즈를 통한 스토리텔링을 탐구합니다

수업 목표:

  • 시각적 스토리텔링 및 사진 구도 기술을 개발하세요
  • 사진을 통해 개념적인 아이디어를 탐구해 보세요
  • DSLR 수동 카메라 사용법과 후반 작업 기술을 마스터하세요.

학습 결과/맥락

    학생들은 다음과 같은 활동을 하게 됩니다

    • 디지털 SLR 카메라를 수동 설정으로 사용하여 원하는 효과를 연출하세요
    • 스튜디오 조명과 자연광을 포함한 다양한 조명 기법을 살펴보세요
    • Adobe Photoshop 및 Lightroom을 사용하여 이미지를 처리하고 향상시키세요
    • 자신의 사진 작업에 영향을 준 주제와 작가를 조사하십시오
    • 내부 작업은 A3 크기의 워크북에 작성하고, 외부에는 2단으로 구성된 포트폴리오를 제출하십시오

    기술 및 역량:

    • 디지털 및 필름 사진
    • 스튜디오 및 야외 조명 기법
    • 이미지 편집 및 합성
    • 개념 개발 및 시퀀싱
    • 시각적 문해력과 비판적 분석

    권장 사례:

    • 렌즈 기반 작업을 통해 자기 주도적 개념을 탐구해 보세요
    • 사진 촬영을 기획하고 진행합니다
    • 혼합 매체, 콜라주, 프레젠테이션 형식을 실험해 보세요
    • 현대 사진작가들의 영향을 분석하고 적용한다

    진로:

    사진, 영화, 미디어, 패션 사진, 저널리즘, 광고, 큐레이션, 순수 미술, 교육, 시각 콘텐츠 제작 및 창조 산업.

    향후 학업을 위한 준비:

    • 3단계 실기 미술 - 사진
    • 미디어 아트, 사진, 시각 예술, 영화, 순수 미술, 마오리 및 태평양 예술 분야의 고등 교육 과정

    평가 형식:

    • 내부 성취 기준 1개 (A3 워크북)
    • A1 크기 패널 두 개에 걸쳐 제시된 외부 포트폴리오 1개
사진 촬영 - NCEA 레벨 3

프로그램 설명:

본 레벨 3 사진 강좌는 수준 높은 사진 기술을 개발하여 학생들이 개념적으로 풍부하고, 기술적으로 뛰어나며, 시각적으로 매력적인 사진 작품을 만들도록 장려합니다. 스토리텔링, 개성 있는 표현, 그리고 전문적인 프레젠테이션에 중점을 둡니다.

수업 목표:

  • 디지털 SLR 카메라와 편집 도구를 사용하여 고급 사진 촬영 기술을 익히세요.
  • 렌즈를 활용한 활동을 통해 개인적인 개념을 탐구해 보세요.
  • 의미를 명확하고 창의적으로 전달하는 사진 작품을 독립적으로 제작하십시오.

학습 목표/학습 맥락:

학생들은 다음과 같은 활동을 하게 됩니다

  • DSLR 카메라를 수동 설정으로 사용하여 조명, 심도 및 셔터 기술을 탐구해 보세요.
  • Adobe Photoshop과 Lightroom을 사용하여 이미지를 보정하고 편집하세요.
  • 사진이라는 맥락에서 혼합 매체, 순서 배열, 구성을 탐구해 보세요.
  • 개인적인 주제와 롤모델로 삼을 예술가를 선택하여 자신만의 사진 에세이를 만들어 보세요.
  • 내부 표준 자료를 A3 형식으로 제출하고, 3면으로 구성된 외부 포트폴리오를 완성하십시오.

기술 및 역량:

  • 스튜디오 및 야외 촬영
  • 이미지 편집, 보정 및 합성
  • 사진 에세이에서의 서술과 순서
  • 시각적 분석 및 비판적 사고
  • 사진 작품의 독립적인 기획, 제작 및 발표

권장 사례:

  • 이미지 제작을 통한 개념 개발
  • 스스로 기획한 사진 촬영
  • 혼합 매체, 콜라주 및 디지털 조작을 활용한 실험
  • 개인적 및 외부적 영향에 대한 분석적 고찰

진로:

전문 사진, 영화, 미디어, 광고, 콘텐츠 제작, 큐레이션, 패션 사진, 순수 미술, 저널리즘 및 시각적 스토리텔링.

향후 학업을 위한 준비:

  • 사진, 미디어 아트, 시각 예술, 영화, 마오리 및 태평양 예술 또는 순수 예술 분야의 대학 교육 과정
  • UE 문해력 증진을 지원하며 장학금 수혜 자격이 있습니다

평가 형식:

  • 다음 중 선택 가능: 내부용만, 외부용만 (14학점), 또는 혼합형
실용미술: 회화 - NCEA 레벨 2

프로그램 설명:

이 과정은 학생들의 회화 및 구도 능력을 향상시키고, 개념적 아이디어를 발전시키고 서로 연결하는 능력을 키워줍니다.

L2 회화 강좌는 다음과 같은 목표를 가진 학생들을 위한 과정입니다:

  • 그들의 창의력을 탐구해 보세요
  • 자신의 개념적 아이디어를 시각적인 방식으로 표현한다
  • 매체와 구성을 활용한 기법을 탐구합니다.

학습 결과/맥락:

L2 회화 전공 학생들은 모두 자신이 선택한 개별 프로그램을 진행합니다.

학생들은 학년 초에 두 가지 내부 성취 기준을 동시에 진행하며, 이를 종합하여 하나의 작업물로 만듭니다. 내부 평가를 위해 완성한 3~4점의 그림은 포트폴리오에 포함되며, 학생들은 남은 학년 동안 외부 평가를 위한 포트폴리오 작업을 진행합니다.

기술 및 역량:

학생들은 드로잉 및 회화 기술, 드로잉 도구로서의 어도비 포토샵 활용 능력, 사진 촬영, 혼합 매체, 콜라주 및 판화 제작 기술을 발전시킵니다.

학생들은 자신의 작품의 주제, 소재, 그리고 영향을 준 예술가를 직접 선택합니다.

그들은 다음과 같이 하도록 권장됩니다:

  • 그들 자신의 개념적 아이디어를 탐구해 보세요
  • 연구 이미지
  • 순차 작업
  • 다양한 기법을 실험해 보세요
  • 독창적인 이미지/예술 작품을 제작하세요

L2 회화 수업 학생들은 미술 실력, 시각적 이해력, 비판적 사고력과 창의적 사고력을 개발합니다.

참고: L2 회화반 학생들이 내부 및 외부 성취 기준에 맞춰 제작한 작품들을 감상하시려면 미술실을 방문해 주시기 바랍니다.

교과 과정 연계:

경영학, 영어, 역사, 마오리어, 사진, 디자인, DVC, 공연예술기술.

본 과정은 3단계 실기 미술 - 회화 과정을 위한 준비 과정입니다

창의 기술, 디자인, 순수 미술, 시각 예술, 건축, 애니메이션, 일러스트레이션, 마오리 및 태평양 섬 예술, 미디어 예술 분야의 대학 과정을 이수하면 영화, 연극, 디자인, 광고, 큐레이션, 미디어, 교육, 미술계, 패션, 건축 등 다양한 분야에서 일할 수 있으며, 평생 그림에 대한 애정을 키울 수도 있습니다.

평가 기회:

두 가지 내부 성취 기준은 A3 크기의 워크북으로 정리되어 있습니다. 포트폴리오는 A1 크기의 패널 ​​두 개에 걸쳐 제시됩니다.

실용미술: 회화 - NCEA 레벨 3

프로그램 설명:

이 과정은 학생들의 회화 및 구도 능력을 더욱 향상시키고, 개념적 아이디어를 발전시키고 연결하는 능력을 키워줍니다. 레벨 3 회화 과정은 대학 입학을 위한 인정 과목입니다.

L3 회화 강좌는 다음과 같은 목표를 가진 학생들을 위한 과정입니다:

  • 그들의 창의력을 탐구해 보세요
  • 자신의 개념적 아이디어를 시각적인 방식으로 표현한다
  • 매체와 구성을 활용한 기법을 탐구합니다.

학습 결과/맥락:

L3 회화 전공 학생들은 모두 자신이 선택한 개별 프로그램을 진행합니다.

내부 성취 기준에 따른 작품은 A3 크기의 워크북에 모아지고, 외부 성취 기준에 따른 작품은 3면으로 된 폴리오의 한 면에 부착됩니다.

기술 및 역량:

학생들은 드로잉 및 회화 기술, 드로잉 도구로서의 어도비 포토샵 활용 능력, 사진 촬영, 혼합 매체, 콜라주 및 판화 제작 기술을 발전시킵니다.

학생들은 자신의 작품의 주제, 소재, 그리고 영향을 준 예술가를 직접 선택합니다.

그들은 다음과 같이 하도록 권장됩니다:

  • 그들 자신의 개념적 아이디어를 탐구해 보세요
  • 연구 이미지
  • 순차 작업
  • 다양한 기법을 실험해 보세요
  • 독창적인 이미지/예술 작품을 제작하세요

L3 회화 수업 학생들은 미술 실력, 시각적 이해력, 비판적 사고력과 창의적 사고력을 개발합니다.

참고: L3 회화반 학생들이 내부 및 외부 성취 기준에 맞춰 제작한 작품들을 감상하시려면 미술실을 방문해 주시기 바랍니다.

교과 과정 연계:

경영학, 영어, 역사, 마오리어, 사진, 디자인, DVC, 공연예술기술.

학생들은 다음을 준비하게 됩니다:

창의 기술, 디자인, 순수 미술, 시각 예술, 건축, 애니메이션, 일러스트레이션, 마오리 및 태평양 섬 예술, 미디어 예술 분야의 대학 과정을 이수하면 영화, 연극, 디자인, 광고, 큐레이션, 미디어, 교육, 미술계, 패션, 건축 등 다양한 분야에서 일할 수 있으며, 평생 그림에 대한 애정을 키울 수도 있습니다.

평가 기회:

학생들은 다음과 같은 내용으로 구성된 L3 회화 과정을 선택할 수 있습니다

  • 내부 성취 기준만 해당
  • 외부 회화 포트폴리오(14학점 - UE에 필요한 것은 외부 작품뿐입니다)만 제출하면 됩니다
  • 외부 회화 포트폴리오 및 장학금
  • 내부 성취 기준과 외부 성취 기준의 조합.

MBAS 하우스 포인트 2026

2026년 3월 5일 업데이트됨

Buffalo 2111

72/100

Tainui 1892

66/100

Mercury 2142

74/100

Matahaorua 아 1624

57/100