芸術 2026

プログラム概要： 演劇では、学習者は物語を語り、自己のアイデンティティを表現します。演劇が現状に挑戦したり、あるいは強化したりする力を持っていることを発見します。演劇は、学習者がマオリ、太平洋諸島、その他の先住民の文化遺産を探求し、表現する機会を提供します。学習者はアイデアを探求し、操作し、創造的なリスクを冒します。ダイナミックに進化する作品を共有し、再構築し、構築し、解体します。学習者は、以下の方法を用いて、演劇の創造と構成のさまざまな方法を調査、探求、実践します。

• 線形、テーマ別、循環的、エピソード的、または非物語的なストーリーテリング
• ドラマの要素（役割、場所、時間、状況、行動、緊張、雰囲気、対比、焦点、象徴）
• 登場人物を成長させ、観客の関心を深めるためのさまざまな劇的慣習
• 雰囲気や設定（場所と時間）を創造し発展させるための制作技術（照明、音響/音楽、デジタル投影、小道具、メイク、衣装、セット）
• 想像の世界に命を吹き込まれた登場人物や状況。.

さらに、演劇を学ぶ学生は、以下のことを学ぶことで俳優のツール（演劇テクニック）を洗練させ、磨き上げます。

• 自分の身体（身振り、表情、姿勢、動き）を使って、登場人物、関係性、状況の物理的な表現を創造し、再現する
• 声を使って、演じるキャラクターの考えや感情を説得力を持って伝える
• パフォーマンス空間に参加して、観客の登場人物や状況に対する理解を深めます。.

学生は以下の能力も身につけます。

• スピーチとパフォーマンススキル
• アイデアの創出とコンテンツの作成
• 自己反省と分析
• 批判的思考
• ターゲットオーディエンスを特定し、彼らに作品を宣伝する
• 照明、音響、衣装や小道具のデザインなどの技術的な制作スキル。.

カリキュラム間のリンク:

舞台芸術技術

おそらく :

• 高等教育機関で演劇芸術、舞台芸術研究、演劇・映画研究を継続
• 舞台芸術コミュニティに参加する機会（ニュージーランドおよび世界各地）
• さまざまな状況での教育
• 演劇／映画／テレビ／エンターテインメント業界でのキャリア
• 演技
• 監督
• 管理
• その他の分野としては、法律、教育、歴史、その他人文科学の科目などがあります。.

評価の機会:

NCEAレベル1の単位を15単位取得できます。演劇は大学入学に認められた科目です。.

プログラムの説明:

レベル2演劇は、キャラクターの創造と目的を持った演技に重点を置きます。このコースは、レベル1演劇で習得したスキルを発展させ、パフォーマンスを基本としています。学生は演劇スキル、演劇理論、そしてパフォーマンスに関する知識を深め、それらを自身のパフォーマンスに応用します。学生は独自の演劇を考案し、上演のための台本を解釈し、様々な演劇形式を学び、当校の専用ミニシアターで行われるクラス劇で重要な役を演じます。このコースの試験対策の一環として、少なくとも1つのプロの演劇の生公演を鑑賞することを目指します。また、学生は可能な限り、専門家による実践的なワークショップにも参加します。コースの内容と評価の機会は、各学生のニーズと関心に合わせて、年度初めに学生と相談して決定されます。.

学習成果/コンテキスト:

• キャラクターを作成し、作品の中で役を演じる
• 演劇の技法、慣習、要素を用いて小グループで演劇を考案する
• テキストを解釈する
• 小グループや個人のパフォーマンス課題を通じて意図を伝える
• 本物の観客の前でパフォーマンスするときには、パフォーマンス スキルを活用します。.
• さまざまな演劇形式と劇作家に対する理解を示す
• ライブパフォーマンスの理解を示す

スキルと能力:

• 創作活動における探求と実験
• 他人のパフォーマンスやアイデアの解釈
• 演劇の技法、要素、慣習に関する知識と理解
• パフォーマンスに批判的に反応する能力
• 思考、動作、感情の統合
• 創造的思考と批判的思考
• 問題解決
• 劇と劇作家の世界を理解する
• 質問をし、工夫することで他の認識に挑戦する
• リスクを負って実験し、本物の自己表現を身につける
• アンサンブルとして活動することは創造的な共同作業の挑戦であることを知る
• 締め切りに間に合うための時間管理
• 計画を立て、タスクを管理し、高い基準を設定する
• 舞台芸術コミュニティへの積極的な参加
• グループメンバーとして適切に貢献できる能力。.

カリキュラム間のリンク:

舞台芸術技術

次のような結果になる可能性がある:

• 高等教育機関で演劇芸術、舞台芸術研究、演劇・映画研究を継続
• 舞台芸術コミュニティに参加する機会（ニュージーランドおよび世界各地）
• さまざまな状況での教育
• 演劇／映画／テレビ／エンターテインメント業界でのキャリア
• 演技
• 監督
• 管理その他の分野：法律、教育、歴史、その他人文科学科目。.

評価の機会:

レベル2の演劇では、レベル2で14単位（最大9単位の読解を含む）が取得できます。演劇は大学入学に認められた科目です。.

プログラムの説明:

レベル3の演劇では、意図を持って演技するとはどういうことかを探り、レベル2で習得したスキルを磨きます。生徒はコンセプトを実現するために独自の演劇を考案し、個人およびグループで演技し、特別に建設されたミニシアターで生の観客に向けて重要な劇を演じます。生徒は、さまざまな演劇形式に関する知識をさらに広げるとともに、演劇界に影響を与えたニュージーランドの劇作家についてさらに発見します。また、生徒が脚本を書いたり、舞台を演出したりするスキルを探る機会もあります。このコースの試験対策の一環として、プロの演劇の生公演を少なくとも1回は見ることを目標としています。また、生徒は可能な限り、演劇の専門家との実践的なワークショップにも参加します。コースの内容と評価の機会は、個々のニーズと関心に合わせて、年度初めに生徒と相談して決定されます。.

学習成果/コンテキスト:

• キャラクターを作成し、作品の中で重要な役割を演じる
• 演劇の技法、慣習、要素を用いて、ソロまたは小グループで演劇を創作する
• テキストを解釈する
• 小グループや個人のパフォーマンス課題を通じて意図を伝える
• 本物の観客の前でパフォーマンスをする際にパフォーマンススキルを活用する
• さまざまな演劇形式と劇作家に対する理解を示す
• ライブパフォーマンスに対する理解を示します。.

スキルと能力:

• 創作活動における探求と実験
• 他人のパフォーマンスやアイデアの解釈
• 演劇の技法、要素、慣習に関する知識と理解
• パフォーマンスに批判的に反応する能力
• 思考、動作、感情の統合
• 創造的思考と批判的思考
• 問題解決 劇の世界と劇作家の世界を理解する
• 質問をし、工夫することで他の認識に挑戦する
• リスクを負って実験し、本物の自己表現を身につける
• アンサンブルとして活動することは創造的な共同作業の挑戦であることを知る
• 締め切りに間に合うための時間管理
• 計画を立て、タスクを管理し、高い基準を設定する
• 舞台芸術コミュニティへの積極的な参加
• グループメンバーとして適切に貢献できる能力。.

カリキュラム間のリンク:

舞台芸術技術

次のような結果になる可能性がある:

• 高等教育機関で演劇芸術、舞台芸術研究、演劇・映画研究を継続
• 舞台芸術コミュニティに参加する機会（ニュージーランドおよび世界各地）
• さまざまな状況での教育
• 演劇／映画／テレビ／エンターテインメント業界でのキャリア
• 演技
• 監督
• 管理その他の分野：法律、教育、歴史、その他人文科学科目。.

評価の機会:

レベル 3 の演劇では、最大 9 単位の読解単位と 4 単位の作文単位を含む 14 単位が提供されます。.

プログラムの説明:

レベル1ビジュアルアーツでは、生徒が創造性と独自のアイデアを育みながら、実践的なアート制作への自信を育むことをサポートします。このコースでは、デッサン、絵画、彫刻、ミクストメディア、版画、コラージュなど、2Dおよび3Dの様々な表現手法を学びます。生徒は様々な技法やアプローチを探求し、実験することを奨励されます。学習は必要に応じて共同で構築されるため、生徒は自分の強みや興味に合った学習経路を進むことができます。.

このコースは次のような学生に最適です。

• 描画、絵画、彫刻や複合メディアアートの制作

• アイデアを視覚的に表現する

• さまざまな画材や技法を試す

• 時間をかけて作品集を構築する

学習成果/コンテキスト:

生徒は以下のことを完了します:

クラス全体で協力して選択した1つまたは2つの内部達成基準

1つの外部達成基準（AS91017、1.4）をA1フォリオパネル1枚で提示

例えば：

2 つの内部達成基準に従った生徒の作品もいくつかフォリオに添付されます。.

スキルと能力:

L1 ビジュアル アーツでは、生徒は描画、絵画、彫刻、版画、混合メディア、ステンシル作成、コラージュ、構成、Photoshop のスキルを養います。.

L1 ビジュアル アーツは、視覚的リテラシー、批判的思考力、創造的思考力を養います。.

注意: 内部および外部の達成基準を満たす L1 ビジュアル アーツの生徒の作品例を見るためにアート ルームにぜひお越しください。.

カリキュラム間のリンク:

ビジネス学、英語、歴史、マオリ語、写真、PAT、デザイン、DVC

学生を以下のことに備えます:

レベル 2 および 3 の絵画、写真、デザイン、および高等教育やクリエイティブ産業 (建築、グラフィックおよびインテリア デザイン、写真、映画、繊維、空間および風景デザイン、マオリおよびパシフィカの芸術、ビジュアル コミュニケーションなど) での幅広い機会。.

評価形式:

2つの内部達成基準はA3サイズのワークブックにまとめられています。フォリオはA1サイズのパネル2枚にまとめられています。.

プログラムの説明:

このレベル2デザインコースでは、グラフィックデザインとデジタルデザインを通して、学生のビジュアルコミュニケーションスキルを向上させます。学生は、目的に沿った構成を作成し、デザイン上の問題を解決し、視覚言語を通してアイデアを伝える能力を養います。このコースでは、デジタルプラットフォームでの作業が求められます。.

コースの目的:

• 創造性を探求し、デザインを通じて概念的なアイデアを表現します。.
• 視覚的なコミュニケーションとデザインの原則についての理解を深めます。.
• 設計プロセスとソフトウェア ツールを調査して習得します。.

学習成果/文脈

生徒は以下のことを行います。

• 手描き、デジタル ペインティング、Adobe ツール (Photoshop、Illustrator、InDesign) を使用してデザイン スキルを習得します。
• 調査、アイデアの開発、結果の改良を通じて概要に応答します。.
• デザイン規則を使用して、販促資料、イラスト、レイアウトベースの構成を作成します。.
• デザインアイデアに関連するテーマやアーティストを探す
• 内部評価を A3 ワークブックに、外部作業を 2 パネルのフォリオに提示します。.

スキルと能力:

• ビジュアルコミュニケーションとレイアウトデザイン。.
• イラストレーションのテクニックと創造的なアイデア
• デザイン調査と簡単な回答
• Adobe Creative Suite: Photoshop、Illustrator、InDesign。.
• 批判的思考と創造的な問題解決

推奨されるプラクティス:

• オリジナルのデザインコンセプトを探求し、改良する
• 画像調査を実施し、ビジュアルシーケンスを適用する
• 手描きとデジタルの要素を組み合わせる
• 自主的なプロジェクトに独立して取り組む

キャリアパス:

グラフィックデザイン、UX/UIデザイン、ゲームデザイン、プロダクトデザイン、モーショングラフィックス、広告、メディア、イラストレーション、出版、環境デザイン、ファッション、建築。.

将来の研究のための準備：

• レベル3 実技美術 - デザイン
• コミュニケーションデザイン、クリエイティブテクノロジー、ビジュアルアート、建築、ゲームデザイン、メディアアートの高等教育コース

評価形式:

• 内部達成基準 1 つ (A3 ワークブック)。.
• 外部フォリオは2枚のA1パネルに掲載されています

プログラムの説明:

このレベル3デザインコースは、ビジュアルコミュニケーションと高度なデザイン実践における学生の能力向上に重点を置いています。学生は、様々なデザインプロセスとテクノロジーを用いて、概念的なアイデアを視覚的かつ説得力を持って伝える実践的な課題に取り組みます。このコースでは、デジタルプラットフォーム上での作業が求められます。.

コースの目的:

• デジタルデザインにおける高度なスキルを身につけます。.
• 思慮深く革新的なデザインを通じて概念的なアイデアを視覚的に表現します。.
• 明確さと創造性をもってクライアントスタイルの概要を完了するために独立して作業します。.

学習成果/コンテキスト:

生徒は以下のことを行います。

• イメージバンクを作成し、デザイン概要に応えるためにターゲットを絞った調査を実施します。.
• Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign を使用してコンセプトを開発し、アイデアを洗練させます。.
• 自主的なテーマと選ばれたアーティスト モデルに沿ったプロジェクトに独立して取り組みます。.
• 複数の概要に応答し、解決済みの 3 つのパネルのフォリオに結果を統合します。.
• 内部作業を A3 ワークブックに、外部作業を 3 つの A1 フォリオ パネルに提示します。.

スキルと能力:

• グラフィックデザインとレイアウト
• イラストレーションと視覚的アイデア
• ブランディングと販促資料のデザイン
• プロフェッショナルな成果を得るためのAdobe Creative Suiteの使用
• 視覚的な問題解決における概念的思考と批判的思考

推奨されるプラクティス:

• 個人的かつプロフェッショナルなデザインの声を育む
• デジタルメディアと従来のメディアを組み合わせて効果的なコミュニケーションを実現
• 明確な視覚的物語のためのシーケンス設計結果。.
• タイポグラフィ、構成、アイデンティティ システムについて学習します。.

キャリアパス:

グラフィックデザイン、UX/UIデザイン、プロダクトおよび環境デザイン、広告、出版、モーショングラフィックス、デジタルメディア、コミュニケーションデザイン。.

将来の学習への準備:

• ビジュアルコミュニケーションデザイン、建築、美術、クリエイティブテクノロジー、メディアアートの高等教育課程
• UEリテラシーをサポートし、奨学金の対象となります

評価形式:

• 選択：内部のみ、外部フォリオのみ（14単位）、またはその組み合わせ

プログラムの説明:

このレベル2の写真コースは、クリエイティブな写真撮影とイメージ制作のスキル向上に重点を置いています。学生は、写真の技法、コンセプトの展開、そしてレンズを通してのストーリーテリングを学びます。

コースの目的:

• 視覚的なストーリーテリングと写真構成のスキルを養う
• 写真を通して概念的なアイデアを探求する
• DSLR マニュアルカメラの使用とポストプロダクション技術を習得します。.

学習成果/文脈

生徒は以下のことを行います。

• デジタル一眼レフカメラを手動設定で使用して、制御された効果を作成します。
• スタジオ照明や自然光などの照明テクニックを学ぶ
• Adobe Photoshop と Lightroom を使用して画像を処理および補正します
• 写真撮影の実践に影響を与えるテーマやアーティストを調査する
• A3ワークブックで内部作業を作成し、2パネルの外部フォリオを提示します。

スキルと能力:

• デジタル写真とフィルム写真
• スタジオとロケーションの照明技術
• 画像編集と合成
• コンセプト開発とシーケンス
• 視覚的リテラシーと批判的分析

推奨されるプラクティス:

• レンズベースの作業を通じて自主的な概念を探求する
• 写真撮影の計画と実施
• ミックスメディア、コラージュ、プレゼンテーション形式を試してみる
• 現代の写真家からの影響を分析し、応用する

キャリアパス:

写真、映画、メディア、ファッション写真、ジャーナリズム、広告、キュレーション、美術、教育、ビジュアルコンテンツ制作、クリエイティブ産業。.

将来の研究のための準備：

• レベル3 実技芸術 - 写真
• メディアアート、写真、視覚芸術、映画、美術、マオリおよび太平洋芸術の高等教育

評価形式:

• 社内達成基準 1 つ (A3 ワークブック)
• 1枚の外部フォリオを2枚のA1パネルに表示

プログラムの説明:

このレベル3の写真コースでは、高度な写真撮影スキルを養成し、豊かなコンセプトと確かな技術力、そして視覚的に魅力的な写真作品を制作できるよう学生を促します。ストーリーテリング、個人の表現力、そしてプロフェッショナルなプレゼンテーションに重点を置きます。.

コースの目的:

• デジタル SLR カメラと編集ツールを使用して高度な写真撮影スキルを習得します。.
• レンズベースの実践を通じて個人的な概念を探求します。.
• 意味を明確かつ創造的に伝える写真作品を独立して制作します。.

学習成果/コンテキスト:

生徒は以下のことを行います。

• DSLR カメラを手動設定で使用して、照明、深度、シャッター テクニックを調べます。.
• Adobe Photoshop と Lightroom を使用して画像を強化および操作します。.
• 写真のコンテキストにおける混合メディア、シーケンス、構成を探索します。.
• 個人的なテーマとアーティストモデルを選択して、自主的なフォトエッセイを作成します。.
• 内部標準を A3 形式で提示し、解決済みの 3 つのパネルの外部フォリオを完成させます。.

スキルと能力:

• スタジオ撮影とロケーション撮影
• 画像編集、レタッチ、合成
• 写真エッセイにおける物語と順序
• 視覚分析と批判的思考
• 写真作品の自主企画、制作、発表

推奨されるプラクティス:

• イメージ作りを通じた概念の発展
• 自主的な写真撮影
• 複合メディア、コラージュ、デジタル操作の実験
• 個人的および外部的影響に関する分析的考察

キャリアパス:

プロフェッショナルな写真、映画、メディア、広告、コンテンツ作成、キュレーション、ファッション写真、美術、ジャーナリズム、ビジュアルストーリーテリング。.

将来の学習への準備:

• 写真、メディアアート、視覚芸術、映画、マオリと太平洋の芸術、または美術の高等教育
• UEリテラシーをサポートし、奨学金の対象となります

評価形式:

• 選択：内部のみ、外部フォリオのみ（14単位）、またはその組み合わせ

プログラムの説明:

このコースでは、生徒の絵画や構成のスキル、概念的なアイデアを展開して関連付ける能力が向上します。.

L2 ペインティング コースは、次のようなことを希望する学生を対象としています。

• 創造性を探求する
• 自分の概念的なアイデアを視覚的に表現する
• メディアと構成を使ったテクニックを調査します。.

学習成果/文脈:

L2 ペインティングの生徒は全員、自分の選択した個別のプログラムに取り組みます。.

生徒たちは、学年初めに2つの内部達成基準に同時に取り組みます。これらは1つの作品群にまとめられます。内部基準で完成した3～4枚の絵はフォリオに載せられ、その後、残りの期間、外部基準のフォリオに取り組みます。.

スキルと能力:

生徒は描画や絵画のスキル、描画ツールとしての Adob​​e Photoshop の使用、写真撮影、混合メディア、コラージュ、版画のスキルを習得します。.

生徒は自分の芸術作品のベースとなるテーマ、主題、アーティストモデルの影響を自分で選択します。.

以下のことが推奨されます:

• 独自の概念的なアイデアを探求する
• 研究画像
• シーケンス作業
• テクニックを試してみる
• オリジナル画像・アートワークの制作

L2 ペインティングの生徒は、芸術スキル、視覚的リテラシー、批判的思考力と創造的思考力を養います。.

注意: 内部および外部の達成基準を満たす L2 ペインティング クラスの生徒の作品例を見るために、アート ルームにぜひお越しください。.

カリキュラム間のリンク:

ビジネス研究、英語、歴史、マオリ語、写真、デザイン、DVC、舞台芸術テクノロジー。.

レベル3実技美術 - 絵画の学習に備えます

高等教育のクリエイティブテクノロジー、デザイン、美術、視覚芸術、建築、アニメーション、イラストレーション、マオリおよびパシフィカアート、メディアアートのコースを受講すると、映画、演劇、デザイン、広告、キュレーション、メディア、教育、芸術界、ファッション、建築などの分野での仕事に就くことができ、生涯にわたる絵画への愛着を育むことができます。.

評価の機会:

2つの内部達成基準はA3サイズのワークブックにまとめられています。フォリオはA1サイズのパネル2枚にまとめられています。.

プログラムの説明:

このコースでは、学生の絵画スキルと構成スキル、そして概念的なアイデアを発展させ、関連付ける能力をさらに向上させます。L3絵画コースは、大学入学資格として認められています。.

L3 ペインティング コースは、次のようなことを希望する学生を対象としています。

• 創造性を探求する
• 自分の概念的なアイデアを視覚的に表現する
• メディアと構成を使ったテクニックを調査します。.

学習成果/文脈:

L3 ペインティングの生徒は全員、自分の選択した個別のプログラムに取り組みます。.

内部達成基準アートワークは A3 ページのワークブックにまとめられ、外部達成基準アートワークは 3 つのパネル フォリオの片面に貼り付けられます。.

スキルと能力:

生徒は描画や絵画のスキル、描画ツールとしての Adob​​e Photoshop の使用、写真撮影、混合メディア、コラージュ、版画のスキルを習得します。.

生徒は自分の芸術作品のベースとなるテーマ、主題、アーティストモデルの影響を自分で選択します。.

以下のことが推奨されます:

• 独自の概念的なアイデアを探求する
• 研究画像
• シーケンス作業
• テクニックを試してみる
• オリジナル画像・アートワークの制作

L3 ペインティングの生徒は、芸術スキル、視覚的リテラシー、批判的思考力と創造的思考力を養います。.

注意: 内部および外部の達成基準を満たす L3 ペインティング クラスの生徒の作品例を見るために、アート ルームにぜひお越しください。.

カリキュラム間のリンク:

ビジネス研究、英語、歴史、マオリ語、写真、デザイン、DVC、舞台芸術テクノロジー。.

学生を以下のことに備えます:

高等教育のクリエイティブテクノロジー、デザイン、美術、視覚芸術、建築、アニメーション、イラストレーション、マオリおよびパシフィカアート、メディアアートのコースを受講すると、映画、演劇、デザイン、広告、キュレーション、メディア、教育、芸術界、ファッション、建築などの分野での仕事に就くことができ、生涯にわたる絵画への愛着を育むことができます。.

評価の機会:

学生は以下からなる L3 ペインティング コースを選択できます。

• 内部達成基準のみ
• 外部の絵画フォリオのみ（UEに必要なのは外部の14単位のみ）
• 外部絵画フォリオと奨学金
• 内部達成基準と外部達成基準の組み合わせ。.